この監督の映画は、標準のレンタルリーダーとは言えません。 時々彼らは非常に挑発的で、大きな世界のスクリーンに行くことすらありません、そして彼らのデモンストレーションは家を離れることなく、いわば大規模なフェスティバルやショーに限られています。
ラースフォントリアーのフィルモグラフィーは、撮影方法の点でも、特定の映画で取り上げられているトピックに関しても、非常に多様です。 時としてかなりスキャンダラスな陰謀にもかかわらず、Willem Dafoe、Bjork、Nicole Kidman、Charlotte Gainsbourgなどの世界の映画スターは、監督と熱心に協力しています。 ちなみに後者は、主役の女性として写真によく登場します。
監督の起源
今日、全世界が知っている映画であるラースフォントリアーは、1956年にコペンハーゲンで生まれました。 彼の両親は普通の公務員であり、彼らの息子がこれほど世界のコミュニティを襲うことができるとは想像もできませんでした。
未来の監督の母親は、当時は非常に人気があった無料の教育という考えを完全かつ完全に共有しましたが、これは少年の性格の形成に影響を与えざるを得ませんでした。 一方では、映画が親子の関係の問題にしばしば触れているラースフォントリアーは、自立と責任をすぐに学びました。 一方、高校を中退したのは同級生と友達になれず、いつもとは違う振る舞いで子供にからかわれたためです。
初期の頃
実際、ラースフォントリアーのフィルモグラフィーは幼少期に始まります。 11歳の少年として、彼の最初の監督作品を作成しました。 「パンプキンカントリーへの旅」というアニメーション映画は1分しかありませんでしたが、映画に情熱を傾けていた子供にとって、これは大きな未来への真のステップでした。
母親は息子の欲望を完全に共有し、可能な限りあらゆる方法で子供がカメラに向かって引っ張るのを奨励しました。 彼に彼女の古いカメラを与えて、将来の監督が編集を研究するように常に仕事から映画を持ち込んだのは彼女でした。
大きな映画の最初のステップ
俳優としてのラースフォントリアーのフィルモグラフィーは、12歳のときに始まりました。 その後、彼はトーマス・ウィンディングの映画「秘密の夏」に出演することができました。 撮影プロセスへの参加は非常に貴重な経験であるという事実にもかかわらず、子供はプロセスの技術面にはるかに興味を持っていましたが、彼はそれを隠したことはありませんでした。
おそらくそれが次のスタジオ訪問時に彼が撮影の技術的要素への参加を任された理由です。 たとえば、少年はライトをオンにして、組織的な性質を持つ他の複雑でない作業を実行することを許可されました。
真面目な仕事への欲望
ラースフォントリアーのフィルモグラフィーは、彼の最初の真面目な仕事を続けました。 叔父（当時はドキュメンタリーとして知られていました）の助けを借りて、コペンハーゲン学校への入学を拒否された若い男性は、デンマーク映画基金の編集者になりました。 それから、主な仕事と彼の好きな趣味を組み合わせて、彼は自由な時間を費やして自分の絵を作成しました。 この時期、若い愛好家が短編映画「祝福されたメンテ」と「庭師の成長する蘭」と呼ばれる絵画を制作しました。
実際、この時期に、監督のラースフォントリアーが生まれました。その映画には、今日数十のさまざまな作品が含まれています。 特に、「庭師」の仕事を終えた後、若い監督は彼の名前に接頭辞「フォン」を追加しました。
プロとしてのキャリアの始まり
1983年、ラースフォントリアーはデンマークの国立映画学校を卒業しました。 未来の監督の才能は急速に発展し、若者の論文である映画「解放の絵」は、代替映画の未来のスターにとって大きな成果であったミュンヘン映画祭で主な賞を受賞しました。
映画学校を卒業して経歴が劇的に変化したラースフォントリアーは、1984年に公開された映画「Element of Crime」で大きな映画に出演し、すぐに世界の映画評論家から賞賛されました。 監督のデビュー作は、カンヌからマンハイムでのイベントまで、さまざまなフェスティバルで1位を獲得しました。
究極のフィクション映画
そのような驚異的なデビューにもかかわらず、次の2つの作品は本当に素晴らしいものになりました：流行と4年後のヨーロッパ。 そのとき、映画が大成功を収めたラースフォントリアー監督が、非標準的な映画の才能あるクリエイターとして世界中で知られるようになりました。
珍しいアイデア
先に述べたように、この監督は聴衆を無関心のままにすることのできる人物の1人ではありません。彼のアイデアは常に、いくらかの贅沢さと実行の複雑さによって区別されてきました。
たとえば、90年代前半には、ラースフォントリアー監督が映画の制作を計画しており、その初演は2024年になるとされていました。 テープの全体的な独自性は、1年にわずか2分で取り外されることになっていたということです。 かなりグローバルな計画にもかかわらず、90年代の終わりまでに、ディレクターはこのベンチャーを去り、24時間公開されて公開され、プロジェクトの続行を拒否しました。
真の勝利
おそらく、この監督のキャリアの中で最も重要な作品の1つは、1994年にリリースされた「キングダム」と呼ばれるシリーズでした。 そのとき、当時それほど論争の的にならなかったラースフォントリアーは、彼自身のスタイルだけでなく聴衆も見つけました。
このとき、観客全員が、シリーズの最初の数分から想像力を刺激し、キャプチャするシリーズ「ツインピークス」に魅了されました。 デビッド・リンチ自身が手がけたこの作品の人気は非常に高く、どんな競争も想像し難いほどでした。 「ツインピークス」シリーズ「キングダム」のライバル。
ゴールデンハート
監督の世界的な名声とデイビッドリンチとの無限の比較をもたらした素晴らしい仕事の後、ラルスフォントリアーはより深刻なプロジェクトに取り組むことを決めました。 彼はゴールデンハートと呼ばれる三部作を考案しました。
将来的には道徳的、倫理的価値観、宗教の問題、そして自己認識の話題が積極的に取り上げられたと推測するのは簡単です。 監督の意図は非常に素晴らしく、独特だったので、最初は彼がそれを現実に変換できると信じていた人はほとんどいませんでした。
三部作の前半
ゴールデンハートに間違いなく最高の映画が含まれているラースフォントリアーは、誰もがっかりさせませんでした。 このフォーマットの最初の作品は、1996年に大画面でリリースされた「Breaking the Waves」です。
悲劇と深い意味に満ちた主人公の物語は、危機的状況における人間の行動の規範に最大限の正確さと最大限のコンプライアンスをもって監督によって明らかにされます。 キャラクターの行動の一部は多少双曲線に見えるかもしれませんが、この方法でのみ、大衆映画のヨークと社会の圧力が常に混じり合ってお金のために何でも準備ができているというプレッシャーの下で徐々に陳腐化した視聴者に手を差し伸べることができました。
三部作の最初の部分の主人公は彼女のすべての努力に対する報酬を決して見つけることができません。 少なくともこれは彼女の生涯では起こりません。 それにもかかわらず、すべての批評家は満場一致で、他に考えられる結果はまったくあり得なかったと主張しています。
伝統的な映画からの出発の宣言
先に述べたように、ラースフォントリアーは常に世界についてかなり独特な見方をしてきました。 彼が自分の職業との関係でそれに応じて振る舞ったのは不思議ではありませんか？
1995年、パリで彼はドグマ95のマニフェストを読み、監督は彼にテンプレート映画から離れて自分のビジョンを作成するように激しく促しました。
このマニフェストには10のルールのリストが添付されており、それに従って、監督の今後のすべての映画が作成されます。
三部作の2番目の映画
この部分は「バカ」と呼ばれ、1998年のカンヌ映画祭で一般に公開されました。 このアイデアは、ラースフォントリアーの他の映画には当てはまりませんでした。 多様性に感銘を受けた写真に対するレビュー。 特に、批評家は、性行為がシミュレートされていなかったが非常に自然な過度に率直なシーンの存在に深く憤慨しました。 これは、注意せずにはいられません。 初めてラースフォントリアーは賞を受賞することなくフェスティバルを去りました。
この映画の物語そのものが、当時最もスキャンダルなものの1つになりました。
最終作業
2枚目の写真の耳をつんざくような失敗の後、ラースフォントリアーは黄金の心を持つ人々についての映画を撮ろうとする試みを放棄しませんでした。 だから何？ まさに大きな成功と一般的な衝撃が、「暗闇の中で踊る」と呼ばれる歌手ビョークとの監督の共同作業をもたらしました。
撮影中にかなりの数の主要な俳優が1つのサイトに集まり、オリジナルのサウンドトラックが映画のために書かれました。
この物語は、不幸な家族の例を考えると、人類の最もグローバルな問題を引き起こしたので、誰も無関心のままではありませんでした。
