Zurab Tsereteliは、彫刻、絵画、グラフィックの5000点以上の作品を作成しました。 おそらく、そのような論争の的となるレビューの原因となる作品を持つロシアのアーティストはいないでしょう。
彼のプロジェクトによると、モスクワに観光スポットが作成され、国民の否定的な評価を引き起こした。 批評家は、このマスターの創造的な能力は、通常のアーティストデザイナーのレベルに対応すると信じています。 ピーター1世への記念碑の譲渡は、10年以上にわたって議論されてきました。 それにもかかわらず、ズラブツェレテリ博物館はモスクワ市民の間で人気があります。 ここに提示された作品について多くの肯定的なレビューがあります。
職務経歴書
ズラブ・ツェレテリは1934年にトビリシで生まれました。 彼は芸術アカデミーを卒業し、その後フランスで勉強を続けました。 60年代初頭、ツェレテリは記念碑的な芸術の分野で積極的な活動を始めました。 彼の彫刻作品は、ブラジル、スペイン、イギリス、アメリカ、日本、フランス、ジョージアの展示会で発表されています。 2010年、芸術家は名誉ある全米美術協会賞を受賞しました。
モスクワのズラブツェレテリ博物館
最初の展覧会は2009年11月にオープンしました。 ズラブツェレテリ博物館は、首都の中心部にある3階建ての建物にあります。 博覧会は、アーティストの創造的な発展の段階を訪問者に開きます。 彼の作品は、古代ジョージア芸術の要素と現代ヨーロッパの学校の伝統を組み合わせています。 入り口の両側には、偉大な画家、パブロピカソとマークシャガールを描いた彫刻があります。 アーティストは、これらの優れた個性を個人的に知りました。 しかし、ズラブツェレテリ博物館には、有名人に捧げられた多くの記念碑があります。
すべてのアーティストが観客を彼のスタジオに入れる準備ができているわけではありません。 原則として、この領域は訪問者に閉鎖されています。 しかし、今日の記事で議論されているアーティストのワークショップでは、誰でも行くことができます。 これは、Zurab Tsereteli Museumの一部です。 アーティストは、主にBolshaya Gruzinskayaで新しい絵画を公開します。 ちなみに、Zurab Tsereteliのミュージアムワークショップの場所は、偶然ではありませんでした。 Tsereteliが1993年以来住んでいた家は、ジョージ王朝の貴族の代表がかつて住んでいた通りにあります。 アーティスト自身は古い王子の家族から来ています。
Zurab Tsereteliは1999年に近代美術館を設立しました。 今日、そこで開催される展覧会はモスクワの芸術的生活に重要な役割を果たしています。 博物館は4つの場所にあります。 ブランチ-Zurab Tsereteliの家博物館。 すでに述べたように、それは3階を占めています。 それらのそれぞれで、アーティストの作品の1つまたは別の段階に捧げられた博覧会があります。
音楽と文学
ここでは、ズラブ・ツェレテリの作品の起源に捧げられた作品を見ることができます。 Bolshaya Gruzinskayaの1階にある博物館で、ムスティスラフロストロポーヴィチのブロンズ像。 構図はこの図を基に構築されています。 アンティークのモチーフもここにあります。優れたミュージシャンはミューズに囲まれています。 アーティストのインスピレーションの主な情報源は、常にすべての表現におけるアートそのものでした。 ロストロポーヴィチに捧げられた彫刻が配置されている同じ部屋で、ブロンズにキャストされた有名なキャラクター「エクセプリー-星の王子さま」を見ることができます。
「トビリシは私の愛です」
美術館の入り口の左側には、アーティストの故郷をテーマにしたパネルのコレクションがあります。 シリーズは「トビリシ-私の愛」と呼ばれています。 これらの作品では、ジョージ王朝時代の首都は、ツェレテリが幼少期に記憶したものとして表されています。 アーティストは、彫刻、絵画、グラフィックスの両方で、何年にもわたって古いトビリシとその住人のイメージに何度も目を向けました。 ズラブツェレテリ美術館の1階では、トビリシを描いたエナメル絵画を見ることができます。
別のコレクションは、古代におけるマスターの興味を示しています。 ここでは、紀元前5世紀に現代のジョージアの領土に形成された古代コルキス王国のアルゴノウトと英雄を描いた彫刻作品を見ることができます。
「悲しみの涙」
ハドソン川のほとりには、2001年の悲劇的な出来事を記念して、ツェレテリによって設計された記念碑が11年前に建てられました。 彼のモデルは他の作品とともに美術館に存在しています。 「涙の涙」は高さ32メートルのブロンズステラ。 この記念碑は、テロリストによって破壊された2つの塔の1つの輪郭に似ています。 9月11日にニューヨークで愛する人を失った人々の限りない悲しみを象徴する「涙」のオープニング。
XX世紀の画家
1階のホールで作品を見た後、3階に上がってください。 ここに、20世紀の著名な巨匠の彫刻の肖像画があります。マティス、ピカソ、ゴッホ、シャガール、ゴーギャンです。 ツェテレリの作品の決定的な段階は、これらのアーティストのイメージに関連付けられています-パリで彼は新しいレベルのスキルに達しました。
ズラブツェレテリは、1964年にフランスの首都に初めて行きました。 この旅行は彼の人生の重要な出来事でした。 若い芸術家は芸術の素晴らしい雰囲気に飛び込み、パブロピカソの作品、マルクシャガールと知り合いました。 Tsereteliは彼らのワークショップを訪れて幸運でした。 彼はピカソとシャガールの多面的な才能に感銘を受けました。 小さなプラスチックから記念碑的な絵画まで、あらゆる表現手段がこれらのアーティストの影響を受けました。 それからTsereteliは実現しました：創造性の主な条件は自由の感覚です。
ツェレテリ彫刻の記憶のテーマ
アーティストのキャンバスには、チャーリーチャップリンの肖像画が繰り返し見つかりました。 偉大なコメディアンのプラスチックと並外れた芸術性は、Zurab Tsereteliに影響を与えました。 彼は絵画、彫刻、グラフィックスでチャップリンのイメージを具体化しました。
美術館の3階に展示されている作品の中で、最も個人的で親密な人物は、数年前に亡くなった妻の肖像画です。 キャンドルに囲まれたイネッサは永遠の記憶の象徴です。 暖かい色と冷たい色の組み合わせが特徴で、強いエネルギーを生み出し、目を引きます。
アーティストとしてツェレテリの形成に影響を与えた男に捧げられた別の絵画は、20世紀の最大のグルジアの巨匠、ラドグディアシュビリの肖像画です。 この作品は、パリで長年過ごした画家へのオマージュです。 グディアシュビリは彼の作品に現代ヨーロッパの芸術の特徴とグルジア文化の要素を組み合わせることに成功し、そこで彼はツェレテリの手本となりました。
2階
どうやら、ピカソはツェレテリの作品に強い影響を与えた。 3階のホールで彫刻作品を見た後、2階に降りると、スペインの画家に捧げられた作品が再び見られます。 ここでは、ピカソの肖像画が色付きの漆喰で具現化されています。 彫刻の肖像画は、青、赤、黒の色で描かれています。 ツェテレリは彼の作品に表現を与え、それによって画家の性格の本質を反映しました-ピカソは落ち着きがなく複雑な人物でした。
「Picentaurus」は、スペインのアーティストが神話上の生き物であるケンタウロスとして表現された作品です。 構成には、内容が異なる詳細が含まれ、ピカソについてさまざまな角度から：人として、また作成者として。 もちろん、Zurab Tsereteliの作品の特別な場所はポートレートを取ります。 しかし、彼の作品と静物の中の多く。 ツェレテリ自身は、彼のための花の組成は、特定の技術的および色彩上の問題を解決することを可能にするトレーニング、実験、エクササイズであると主張しています。
