科学としての美学は、芸術の本質とそれとの関係を研究する哲学の一部門です。 18世紀にヨーロッパで生まれ、主にイギリスで発達し、詩、彫刻、音楽、ダンスなどの分野を研究していました。 次に、アートを1つのセクションに分類し、Les Beaux Artsまたはビジュアルアートと呼びました。
哲学者たちは、「美的規範」の概念だけでは美しさを説明できないと主張しました。 当然のことながら、美には秩序、対称性、比率などの合理的な特性がありますが、「芸術」の概念は標準化されていません。 芸術の人々は、美的規範のようなことを考えずに、人間の感情、感情、および感情を操作して、直感的に作成します。
美的体験には、喜び、怒り、悲しみ、苦しみ、喜びなど、さまざまな感情の混合が含まれる場合があります。 エマニュエル・カントは芸術を機能の形を好む分野と表現しました。 彼によると、美しさはそれが直接関連している特定の人物に依存していました。 たとえば、馬はどんなに上手く走っても美しいです。
私たちの判断は、中世の原則からいわゆる「啓蒙の時代」に、したがって人間の直感を知識の源と見なすことができるという考えに、長い間渡っています。
しかし、私たちの美に対する私たちの理解は、一見したところ個人の理解とは異なり、世論と相互に関連しています。 芸術に関連する個人の役割は軽視されるべきではありませんが。
これらの2つの理論-個人の認識と社会的認識-は相互に排他的ではありませんが、逆に相互作用し、相互に発生します。 言い換えれば、美的規範は何らかの形で社会によって形成され、したがって一種の社会的規範です。 この結論は、概念の定義そのものから導き出すことができます。
哲学者は、社会的規範は、個人が特定の状況でどのように行動すべきかについてのグループまたは社会的概念であると主張します。 つまり、最も期待される行動を決定するのは社会です。 社会学者は心理学者とともに、社会の「不文律」が私たちの行動だけでなく、特定の事物に対する彼らの態度、つまり世界の認識をどのように決定するかを研究します。 奇妙なことに、社会規範は私たちの好みに影響を及ぼします。私たちの定義では、これは純粋に個人的なものだと考えています。
たとえば、政治運動や好きな作家に属する音楽の好みは、もちろん、過半数が選出したものとは異なる場合があります。 しかし、現代の批評家はこの結論に達します。作品に少なくとも1人のファンがいる場合、多数意見にかかわらず、作品は存在し、芸術作品と呼ばれる権利があります。
この立場のおかげで、ますます新しい方向性が現代美術に現れ始めています。 それは、音楽、美術のモダニズム、印象派などの若者の間で流行のラップアンドロックと呼ばれるべきです。
しかし、独創性を追求する一部の「アーティスト」は、美学、美しさ、受容性の確立された概念に反するようなアートのトレンドを生み出しています。 たとえば、「芸術作品の既製の主題」として、またはその製造のための素材として機能する排泄物に関連するすべてのものは、美しいとは見なされません。 そして、この傾向自体は、現代人が認める美的規範に反していると考えられています。
社会規範は、個人がグループの内外にあるかどうかを決定します。 主な問題は、特定の美的規範が例外的なリーダーによって作成されているのか、それとも社会全体の影響下で時間とともに発展するのかということです。
