映画撮影の発展に多大な貢献をしたのは、フェデリコフェリーニです。 この監督のフィルモグラフィーは20本強のテープを持っていますが、彼の人生の間に彼は多くの賞を受賞しました-ゴールデンパームブランチ、ゴールデングローブ、オスカー、ヴェネツィアフェスティバルのゴールデンライオン。 フェリーニは認められた革新者であり、世界の映画の古典であり、彼の名前は誰をも征服できる最高のプロのスタイルを象徴しています。
フェデリコ・フェリーニ。 伝記
フェデリコフェリーニは、1920年に1月20日にイタリアのリゾート地リミニで生まれました。 子供の頃、絵を描くのが好きでした。 彼はサーカスがとても好きで、家でのパフォーマンスをアレンジしました。 未来の監督は、フィレンツェで記者として勉強した後、古典教育を受けました。 1938年に彼はローマに移り、広告、バラエティーショー、ラジオ番組、雑誌や新聞のデッサンのための文章を書いて収入を得ました。
1943年に、彼は2人の恋人についてのラジオ放送のためのテキストを書きました。 フェデリコはこの物語を撮影するために提供されました。 セットで、彼は妻のジュリエットマジナに会いました。 彼らは一緒に50年間住んでいました。
初期の仕事
フェリーニは小さな店で漫画を交換したときにロベルトロッセリーニに会いました。 ロベルトは、ファシストによって撮影された司祭についての短編映画を撮影するための彼の計画を共有しました。 フェデリコはアイデアを深めることを提案し、映画「ローマ、開かれた都市」の脚本を書くのを助けました。 このテープは大成功を収め、映画の新ジャンル、ネオリアリズムの基礎を築きました。 フェリーニは脚本家として名声を得た。
1950年、監督は映画「バラエティ・ライト」の制作に参加した。 フェリーニが監督として始めたのはこの映画であったと言えます。 彼のフィルモグラフィーはこの写真から始まりますが、これは共同作品であるため、彼自身はそれを半分と考えました。 1952年に脚本を書き、映画「ホワイトシェイク」を制作しました。 1953年に、「Love in the City」と「Mama's Sons」の2つの映画がすでにリリースされました。 後者は映画館に上手く行きました。 フェデリコフェリーニは、この作品のシルバーライオンを受け取りました。
道
この瞬間から、フェデリコフェリーニの最高の映画に名前を付けることができます。 台本「Roads」の作業は1949年に完成しましたが、監督は1953年にのみ撮影を開始できました。妻のジュリエットマジナと俳優のアンソニークインが主役を務めました。
監督の世界的名声、外国語での最高の映画のためのオスカーと約50の異なる賞をもたらしたこの映画は、フェデリコに非常に懸命に与えられました。 撮影が完了した後、彼は道徳的に打撃を受けました。 この作品は、フェリーニ自身の認識だけでなく、経済的な成功ももたらしました。
フィルモグラフィーは1954年に撮影された次の映画、詐欺師に続きます。それは観客の注目を集めませんでした。 しかし、「カビリアの夜」は監督の作品の別の真珠になりました。 触れることと素朴な愛についての小さな神秘的なテープが聴衆にアピールし、最後のジュリエットマジナの誠実な笑顔が彼らを完全に征服しました。
「甘い人生」
映画「Sweet Life」は、監督の作品のランドマークとも言える。 この写真は、現代のイタリア社会の問題を明らかにする一種の哲学的たとえとして捉えられるべきです。 監督は、疎遠、孤独、統一が支配する人生が空であることを示したかったのです。 同時に、魅力、生命の甘さは誰でも利用できます。あなたはそれを見ることができる必要があります。 それはフェリーニ自身が信じていたものです。
多くの視聴者がそれを社会への挑戦であると感じたので、監督の映画はこのテープで終わるかもしれません。 国内の多くの人々がかろうじて収支をとっていなかった時に贅沢に浴びることは多くの否定を引き起こしました。 バチカンはまた、特にストリップシーンでこの映画を非難しました。
バチカンの公式マスコミは、この映画について毎週壊滅的な記事を発表し、それを「忌まわしい人生」と呼んでおり、それを視聴した人には非難すると脅迫しています。 プレミアの1つで、観客は写真の作者の前でしゃがんだ。 主人公は熱く非難され、映画の禁止と破壊を申し出られ、フェリーニ自身はイタリアの市民権を奪われた。
しかし、海外での映画の圧倒的な成功、そして民主主義志向のイタリア人の間で、すべての批評家を沈黙させ、やがて「スイートライフ」は現代のイタリア映画の象徴と呼ばれ始めました。 絵画は広く高い評価と多くの賞を受賞しています。 「ドルチェヴィータ」という言葉は、世界中の多くの言語で美しい人生の代名詞となり、写真家はパパラッツォのキャラクターの1人の名前にちなんで「パパラッチ」と呼び始めました。 この映画で、監督はマルチェロマストロヤンニとの緊密なコラボレーションを開始しました。
8と半分、ボッカチオ70
1962年、マスターはデカメロンの精神を再現するための映画の撮影に参加しました。 4人の監督が1本の短編映画を撮影し、それらを1つの映画「Boccaccio-70」にまとめました。
翌年、マスターがアーティストの魂の中で騒ぎを見せようとした、かなり自伝的な絵「エイトアンドハーフ」がリリースされました。 写真はインスピレーションの欠如のために彼の映画をどのようにも作ることができなかったグイド監督について語っています。
マルチェロ・マストロイアンニがこの映画で主な役割を果たし、実際、フェリーニ自身のイメージを具体化しました。 俳優は主人公の憧れ、平凡への恐怖を見せようとしました。
初演はモスクワで行われ、監督自身と彼の妻は最初にソビエト連邦を訪れました。 この作品は、モスクワ映画祭の大賞、2つのオスカー賞、その他多くの賞を受賞しています。
「ジュリエットとスピリッツ」、「せん妄の3つのステップ」
映画「ジュリエットアンドスピリッツ」は、監督が数年にわたって考えてきました。 それはジュリエットマジナに捧げられ、彼女のために作成されました。 女優はこの作品で彼女の才能を完全に明らかにしましたが、批評家や視聴者はその写真に感謝しませんでした。
「せん妄の3つのステップ」-エドガーアランポーの1つのストーリーを撮影した3人の監督の共同作品。 フェリーニは、撮影のためにイタリアに来たイギリスの俳優についての物語に取り組みました。
「ローマフェリーニ」、「アマーコード」
1969年、監督は映画サティリコンフェリーニの衰退の時代からローマ帝国を再現し、1971年には控えめなコメディピエロが登場しました。 マスターは、光の魔法の映画「ローマフェリーニ」でローマへの愛を表明しました。
監督の子供時代が過ぎた故郷について、アマルコードは語ります。 懐かしさの薄い色合いで彩られたこの明るく面白い写真は、即座に聴衆の大きな愛を勝ち取りました。 彼女は当然マスターの最高の作品の一つと考えられています。
カサノヴァフェリーニ、オーケストラリハーサル
1976年に撮影されたカサノバは、批評家、視聴者、監督自身にとって失望したものでした。 彼はこの絵に取り組むことに消極的だったことを認め、カサノバ自身が彼を嫌悪した。
1979年のオーケストラリハーサルは、感情と反応の嵐を引き起こしました。 それぞれがこの絵を独自の方法で解釈しました。 所長は、いわば小さなオーケストラを例に、社会をミニチュアで表現しています。 テープは、疑似ドキュメンタリーのジャンルでわずか16日で撮影されました。
