ジャン=フィリップ・ラモーはフランスで人気の作曲家で、彼の音楽実験で有名です。 彼はヨーロッパ全体で有名であり、フランスの王と一緒に宮廷作曲家を務めました。 彼は、新しいオペラスタイルのクリエーターであるバロックトレンドの理論家として、ワールドミュージックの歴史に入りました。 この記事では、彼の詳しい経歴について説明します。
作曲家の伝記
ジャンフィリップラモーは1683年に生まれました。 彼はフランスのディジョン市で生まれました。
彼の父親はオルガン奏者だったので、少年は子供の頃から音楽に触れました。 その結果、彼はアルファベットの前にメモを学びました。 ジャンフィリップラモーがイエズス会の学校で受けた教育。 両親は音楽に対する彼の情熱を強く支持しました。 したがって、彼は18歳になるとすぐに、音楽教育を改善するためにイタリアに派遣されました。 ジャンフィリップラモーはミラノで学びました。
故郷に戻り、モンペリエ市のオーケストラでバイオリニストとしての職を得、その後父親の足跡をたどり、オルガニストとして働き始めた。 彼は彼の出身地であるリヨン、クレルモンフェランで常に演奏した。
1722年、伝記がこの記事に掲載されているジャンフィリップラモーは、ようやくパリに定住しました。 彼は首都の劇場のために音楽を作曲し始めました。 彼が世俗的なだけでなく霊的な作品も書いたことは注目に値します。 1745年、彼はルイ15世の裁判所で作曲家に任命されました。
最も有名な作品
世俗的な作品は私たちの記事の主人公に名声をもたらしました。 ジャンフィリップラモーはチェンバロのために多くの劇を作成しました。チェンバロは20世紀に人気を博し、子供向けの音楽学校で学び始めました。 また、彼の作品の中でも、ヴァイオリン、ハープシコード、ヴィオラの5回ものコンサートは、明るく印象的なスタイルを特徴とする特徴的な演奏であることに注目する価値があります。
作曲家はまた、精神的な作品を持っています。 まず第一に、これらはラテン語の3つのモテットです。つまり、中世の西ヨーロッパで非常に人気があったポリフォニックボーカル作品は、ルネサンスとの関連性を失っていません。
ラモーの人気のある劇の中で、チキン、タンバリン、ハンマー、ドーフィン、ロールコールオブバーズの作品に注目する必要があります。
音楽実験
今日、ラモーは主に大胆な音楽実験者として知られています。 特にチェンバロの戯曲を書くとき、彼はしばしば実験を行いました。 ラモーは、リズム、調和、質感を実験しました。 同時代の人たちは彼のワークショップを創造的な実験室と直接呼んだ。
劇「サイクロプス」と「サベージ」の重要な例。 それらの中で、ラモーは調子のフレットの異常な展開のために驚くべき音を達成することができました。 それは当時の音楽作品にとってはかなり独創的で珍しいものでした。 劇「Anharmonic」では、ラモーは世界で最初に非調和変調を適用しました。つまり、同じ高さの音、コード、音程、音色を使用しましたが、スペルは異なっていました。
ジャン・フィリップ・ラモーの楽器はオルガンです。 彼はまた何度も実験を重ね、根本的に新しいサウンドを実現しました。
新しいオペラスタイル
ジャンフィリップラモーは新しいオペラスタイルを生み出しました。 これにより、彼はおそらく彼の同時代人の間で最も有名です。 著者の最も有名な音楽的悲劇によってそれを評価することができます。 たとえば、これはHippolytusとArisiaです。
これは彼の最初のオペラであり、その台本はサイモンジョセフペレグレンによって書かれました。 オペラは「フェドラ」と呼ばれるラシーンの有名な悲劇に基づいており、それは今度は「ヒッポリトゥス」エウリピデスと「フェドラ」セネカの悲劇に基づいて書かれています。
興味深いことに、このオペラはラモーの中で唯一のもので、聴衆に人気がありませんでした。 しかし、同時にそれは活発な議論を引き起こしました。 オペラの伝統の信奉者たちは、それが複雑すぎて人工的であると信じていました。 ラモの音楽の擁護者たちはあらゆる点で彼らに反対しました。
ラモーがほぼ50歳のときに最初のオペラを書いたことは注目に値します。 それ以前は、音楽理論とチェンバロのための簡単な作品集の作者として知られていました。 ラモ自身は何年もの間、ロイヤルオペラにふさわしい大きな作品を制作するために尽力しましたが、この計画を実現するのに役立つ作家を見つけることができませんでした。 その当時までに、オペライエブファヤの台本の作者として知られているアボットペレグレンとの知り合いだけが状況を救いました。
ペレグレンは協力することに同意したが、噂によると、作業が失敗した場合に備えてラモーに手形を要求した。 このオペラで作曲家が使用した主な革新の1つは、序曲とオペラ自体の内容との間に生じたつながりでした。 それで彼は、作品の主要人物-ヒッポリタとフェドラの対立を説明することができました。
ラモーは、キャスターとポルックスのオペラ、バレエギャラントインドのオペラ、ダルダンの作品、ヘバフェスティバル、リリックギフトの作品、ナイダ、サイード、ゾロアスター、 「Boready」、叙情的な喜劇「Platea」。 ほとんどのオペラは、最初にパリオペラの舞台に上演されました。
今日、7つのカンタータが非常に人気になりました。 しばしば、聖歌隊は彼の「夜のアンセム」も演奏します。 確かに、これはラモーの作品ではなく、ノヨンのオペラ「ヒッポリトゥスとアリシア」の主題のその後の処理であることが最近判明しました。
音楽理論に関する論考
かつて、ラモーは主要な音楽理論家として有名になり、そのおかげでフランスのクラシック音楽とオペラは大きく前進しました。 1722年に彼は有名な「調和の扱い、その自然な原則に縮小した」を発表しました。
彼の仕事の専門家も名声を享受し、チェンバロとオルガンの伴奏の方法、ハーモニーの起源の研究、その基礎の実証、音楽に対する人の傾向の観察に依然として興味を示しました。
1760年に、彼の論文「実践的な音楽の法則」は長い議論を引き起こしました。
