紀元前478年頃 e。 シチリアのゲラ市の暴君であるポリツェルは、彫刻を依頼して、ピティアンオリンピックでの戦車の勝利についてアポロ神に感謝の意を表した。 現在、デルファイの博物館にあるこのブロンズ像は、ギリシャの古典芸術の最も保存された例の1つと考えられています。
彫刻の歴史
Delphic Charioteerは、最も有名な古代ギリシャの彫像の1つであり、クラシックなブロンズキャストの最も保存された例の1つです。 これは、「厳密な」スタイルの良い例と考えられています。
これは古代ギリシャの芸術の傑作の1つであり、おそらくDelphiの考古学博物館で最も有名な展示品です。 この像は、1896年にデルファイのアポロ神殿でフランスの考古学者によって発見されました。 今日は博物館に展示されており、実際に訪問者がツアー中に見る最後の展示です。 Delphic Charioteerは、チャリオット、4頭の馬、2頭のライダーからなる大規模な彫刻グループから残された唯一の人物です。
像は紀元前474年にデルフィに建てられ、ピティアンアポロに敬意を表して4年ごとに行われたピティアンゲームでのチームの勝利を記念して建てられました。 馬車の運転手の像の横に馬の破片がいくつか見つかりました。
説明文
戦車の姿は非常に若い男性を描いており、その柔らかいカールがそれを証明しています。 彼は勝利の時、彼の戦車のプレゼンテーション中に凍りついた。 彼は戦車の伝統的な服を着ています。 古代では、戦車レーサーは、その軽量さと高さを重視して慎重に選ばれました。 彼の体、特徴、顔の表情は、強さと持久力を物語っています。 彼のポーズは控えめで、笑顔はありません。
文化的意義
Delphic Charioteer像の重要性の一部は、古風なパターンから古典的な理想への移行を鮮やかに表しています。 これは、様式化された幾何学的表現と理想化されたリアリズムのバランスを示し、西洋文明が主導して次の数千年にわたってそれをサポートする独自の文化的基盤を定義した歴史の瞬間を捉えています。
彼は勝者ですが、戦車は控えめなものとして描かれています。 彼は群衆に直面しているという事実にもかかわらず、彼は完全に彼の感情を制御します。 ギリシャ史の古典的な時代におけるそのような自己規律は、文明人のしるしであり、この時代の芸術に浸透する概念であると考えられていました。 特に最も困難な瞬間に感情を抑制する能力は、ギリシャの芸術と思考の古典時代全体を定義し始めました。
特徴
フィギュアの位置はバランスが取れており、その長いチュニックは強力なアスレチックボディをカバーし、フィギュアの下部にある自由な平行した折り目がボディに整然とねじれています。 チュニックの幾何学的に検証されたひだは、比例した筋肉の体を覆っています。これにより、理想主義と現実主義の間のまれな調和が達成されます。
Delphic Charioteerの顔は、レースの直後にCharioteerが描かれているため、視聴者が期待できる感情を表現していません。 彼は立ち、自然に楽に見える。 濡れた髪の柔らかなカールのディテールは、彫刻に贅沢で理想的なリアリズムのオーラを与えます。
戦車の衣装であるxisthisは、すべての戦車ドライバーがレース中に着用する典型的なチュニックです。 彼は全身を足首まで覆い、シンプルなベルトで腰を高く締めます。 背中の上部を横切って肩に巻き付く2本のベルトも、典型的な戦車レーサー服であり、レース中にXisthisがチュニック内部の空気から膨らむのを防ぎました。
脚は非常に現実的で、像の基礎だけではありません。 それらの形と位置は重いブロンズの塊に軽さを与えます。
