Jean-Jacques Annotは、映画で信じられないほどの高みに達した世界的に有名な監督兼脚本家です。 彼は、リアルで高品質でインスピレーションを得た映画を作成するための驚くべきさまざまなアプローチを特徴としています。 同時に、安野は彼に固有の楽観主義、生命と自然への愛情を画面に転送し、彼の映画で万華鏡のように演奏して、感情と感覚の世界を何度も開いてくれます。
アートへの道のり
ヨーロッパのカルト監督、ジャン＝ジャック・アノ（写真下）はフランスのエソン市で生まれました。 これは1943年10月1日に起こりました。 専門能力開発の道のりでは、ソルボンヌ大学で文学を勉強したり、映画の分野で高等教育研究所で勉強したりする段階が過ぎました。
卒業後、重要な時期が未来の部長の人生に始まりました-兵役。 安野はカメルーンの国に彼の借金を与えた。 そして、この経験は彼の将来の創造的な人生に大きな影響を与えました。 1965年に、プロの活動の伝記がフルレングスの名作からはほど遠いジャン＝ジャック・アノは、映画業界での彼の最初の経験を得ます。 彼はテレビのコマーシャルと陸軍兵士のためのトレーニングビデオの撮影を始めます。
デビューと成功-互換性のある概念
J.-J.監督の最初の長編映画。 安野はアフリカで撮影された「白黒の色」の絵になりました。 彼女は1976年に大画面で出ました。 家では、彼の最初の作品は非常にクールに出会いました：攻撃的な無関心の一部がありました。 しかし、1年後、デビューフィルムの高い芸術的価値は、アカデミー賞で確認されました。アカデミー賞は、白黒のカラーが外国語で最高の映画として受賞しました。 その後、他のAnnoテープで複数のCesar賞を受賞しました。
多彩なキャラクターとジャンル-安野風
Jean-Jacques Annotは、特定のスタイルを持たない監督と見なされています。 というか、彼のコーポレートアイデンティティは驚くほど多様なスタイルです。 彼は感動的なメロドラマを撮り、それから対話のない歴史的な映画を撮りますが、表現力豊かな風景とヒーローの驚くべきメイク、そして美しく思慮深く繊細に伝えられた愛の情景を持つエロティックなドラマを撮ります。 そして、これらすべては、彼が努力なしで、まるで簡単に、そして尊厳を持って成功するかのようです。
彼らの目を通して動物の生活について入手しやすく才能がある
Jean-Jacques Annot氏によると、80年代の終わりは実りの多いもので、その映画にはテープ「Bear」が補充されていました。 彼は、グリズリーキングと呼ばれる本に触発され、人ではなく動物をテーマにした映画を撮影しました。 物語では、テディベアと大人のクマが悲劇的な状況に近い状況で生き延びようとしています。彼らは血を渇望する2人の密猟者に狩られています。 安野は、通常の人間の視点からではなく、迫害されている人の目を通して、試みられた人生の試みをなんとか見ていた。
『くま』は1988年に発売されました。 しかし、今日に至るまで、この映画はドラマとドキュメンタリーで観客を驚かせますが、ジャンジャックアノ自身はこの映画の最後の特徴に断固として同意しません。 彼の意見では、事実を排除する試みはなく、被害者がそのような状況でどのように考えることができるかについての仮定のみがなされました。 監督によれば、本当かどうか、確認する方法はないという。
安野のこの絵や、撮影に携わる膨大な数の人々、さらには動物にもかかる、想像を絶するほどの努力を考えている人はほとんどいません。 主人公はバートと名付けられた大人の訓練されたクマによって演じられました。 重さ約1トンの巨大な獣は、スピードと機動性が要求されるシーンで研究不足を見つける必要がありました。 そのため、さまざまな肌色の他の大人のクマが撮影に加わりました。 バートのトレーニングで最も困難だったのは、彼に異常なスキルを教えることでした。 １年半くらいかかりました。
赤ちゃんにとっても簡単ではありませんでした。 テディベアのいるシーンの撮影には、12種類以上の4脚の俳優が関わっていました。 まだ成長していない動物の行動を修正するのははるかに困難だったからです。 「アーティスト」が必要なスキルを習得したとき、撮影の疲れるプロセスが始まりました。 その間、私は退屈で焦り、さらにはチームの苛立ちに直面しなければなりませんでした。 しかし安野は止められなかった。 そして最後に、この写真は1988年にリリースされました。
創造的なマルチタスク
監督のクリエイティブな性質の多様性は、クマとの撮影での強制停止の間、休憩せずに耽るのではなく、完全に異なる映画の作成に没頭していたという事実にも表れています。「ローズの名前」と呼ばれるウンベルトエコの小説の改作です。 この映画には、ショーンコネリーやクリスチャンスレーターなどのスターが出演しました。
このような異なるプロジェクト間をどのように操作できるのでしょうか。 安野は、彼が映画に関してすべてを決定的にできることを証明した。 どちらの作品も成功し、評論家と一般の鑑賞者の両方から高い評価を受けました。
過小評価された「恋人」
ヨーロッパの映画の進歩は「恋人」の絵でした。 多くの映画愛好家の承認によると、この映画は非常に才能があり、賞賛に値するすべての価値のある価値のあるものでしたが、「恋人」は安野の最も成功した作品に匹敵しませんでした。
これには多くの理由がありました。 第一に、この映画は下品ではなく、エロティックなシーンでいっぱいでしたが、当時はまだ一般の人々には珍しいものでした。 第二に、監督は再び英語を撮影の言語として選びました。 家では、彼らは彼を許しませんでした。 そして今回は、安野を次の「シーザー」の候補と見なすことさえしなかった。
創造性と技術革新。 歴史のある実験
テレビのコマーシャルの撮影を始めた監督として、Jean-Jacques Annotteは特に新しいテクノロジーに情熱を傾けています。 それで、彼は3Dで映画の最初のクリエーターになりました。 90年代半ばに上映された「翼の勇気」という映画について話しています。 同時に、アンノの最大のプロジェクトの1つは、映画「チベットでの7年間」と見なされます。これは、ナチの見解に固執し、長年チベットの不本意な捕虜となったクライマーの物語に基づいています。 彼はなんとかブラッド・ピットやデビッド・シューリスのようなスターの主な役割を手に入れました。
また、映画では、英雄の一人の妻として女優インゲボルグダプクナイテを見ることができます。 映画館は大規模で、壮観で、あらゆる面で才能があることがわかりました。 安野は再び様々な映画賞に支持された。 そしてファンを長く待たせませんでした。 彼は、ゲイツ・アット・ザ・ゲイツのタイトルロールでジュード・ロウ主演の別の映画を制作しました。 ここでは、成功はそれほど明白ではありませんでした。 第二次世界大戦についての写真、ソビエトとドイツの狙撃兵の対立についての写真は、見事に、そして芸術的な観点から、正確に撮影されました。 しかし、安野はその創設時に、どちらか一方を喜ばせることができませんでした。 プロット全体としての立場の中立性をどれほど強く表現しようとしても、何も起こりませんでした。
多くの視聴者は、作成されたキャラクターと、すべての人類にとってこのような恐ろしい時期に正しい動作と正しくない動作を評価する自明ではないことに不満を抱いていました。
