才能の多様性により、この人はいくつかの創造的な職業で一度に実現することができました。 彼は有名な演劇作家であり、肖像画家であり、監督であり、教師でもあります。 もちろん、これはすべてのAkimov Nikolai Petrovichによく知られています。 彼が話し始めたとき、彼が「アポロニアン」の外見のすべての男性を覆い隠したという事実によって彼が群衆から際立っていたと彼について言われました。
他の多くのクリエイティブな人々と同様に、彼のキャリアはバラ色で雲一つないものではありませんでした。 アキモフニコライは浮き沈みの両方を経験しましたが、アートを奉仕するという彼の大きな目標を1分間忘れませんでした。 そして彼はそれに達した。
履歴書
ニコライ・アキモフはハリコフ（ウクライナ）の出身です。 彼は1901年4月16日に鉄道労働者の家族で生まれ、その少年が9歳のとき、家族の頭が新しい職場に転勤したため、アキモフ家はツァールスコエセローに強制移住させられました。
しばらくして、両親と一緒の若者は「ネヴァの街」に行き着きます。 サンクトペテルブルクで視覚芸術への関心が高まりました。 そこで、アキモフニコライは、アーティスト振興協会（OPH）の夜のドローイングスクールの生徒になります。 1915年、ティーンエイジャーはS. M. Seidenbergのスタジオで美術の基礎を学び、しばらくしてから、M。V. Dobuzhinsky、A。E. Yakovlev、V。I. Shukhaevの指導のもと、New Art Studioで絵画を学び続けます。
最初の展示
1919年、彼の故郷で、ニコライ・アキモフは著名な芸術の巨匠、A。M.リウビモフ、V。D.エルミロフ、M。シンヤコヴァウレチナ、Z。セレブリャコワの作品の展示と販売に参加しました。 また、イベントでは初心者イラストレーターの風景が紹介されました。
その時までに、ニコライ・アキモフ（アーティスト）はすでにペトログラードのプロレカルトのポスターワークショップで働いていました。
1920年から1922年にかけて、ハリコフの高等教育課程で若い男性が教えました。
若い頃、アキモフは自身を本のイラストレーターとして認識しています。 1927年、彼の作品の主要な展示会が開かれ、その訪問者は、マエストロが当時の人気エディションをどれほど巧妙にデザインできたかを個人的に楽しむことができました。
演劇作家としてのキャリアの始まり
1920年代初頭、ハリコフ子供劇場でアーティストデザイナーとして働くように、若い男性が招待されました。 この分野での彼のデビューは、劇「ヘラクレスの偉業」（A. Beletsky）でした。 ニコライパブロビッチは、アリヌール（O.ワイルドのおとぎ話スターボーイに基づく）の制作の仕事を任されました。
1923年に彼は高等美術と技術のワークショップに来ました。 ここで彼は劇「Give Hamlet」（N。Evreinov）で装飾を始めます。 まもなく、若い男は「小さな形のメルポメネの寺院」、すなわち「自由コメディ」、「ミュージカルコメディ」、「モダンシアター」と協力し始めます。
1924年、アキモフはボリショイドラマシアターで成功を収めた「バージンフォレスト」（E.トーラー）の作品を装飾しました。 ニコライペトロヴィッチは、アカデミックドラマシアターで上演された劇「レイクルル」（A.フェイコ）もデザインしました。
さらに、マエストロは悪名高いA.ファイコの劇「Evgraf-冒険家」に取り組み、劇場の観客は第2モスクワアートシアターの舞台で見ることができました。
その時、アキモフ・ニコライ・パブロビッチ（芸術家）は彼の最初の劇場ポスターを思いつきました。
ディレクターとして働く
巨匠はイラストレーターの職業だけでなく、 彼は監督作品のおかげで有名になった。
1932年、アキモフはクラシックパフォーマンス「ハムレット」でデビューしました。その初演は劇場のステージで行われます。 E. Vakhtangova。
音楽ホール
1年後、ニコライパブロビッチはレニングラードミュージックホールのメインディレクターになることを提案され、彼はこれに同意します。
彼は実験的なワークショップを作成し、劇「結婚の神社（E.ラビッシュ）」を開催します。 音楽ホールの名誉職を務めるアキモフニコライパブロビッチ監督は、「常設」のクリエイティブチームを作り、劇場のレパートリーをさまざまなジャンルにしようとします。 彼の病棟では、演技に多くの時間を費やし、多様な役割を果たすことができる偽善者を教育したいと考えていました。 しかし、彼は彼のリーダーシップと意見の相違があったため、上記の「メルポメネの神殿」を離れる必要がありました。 彼らの本質は次のとおりです。マエストロは、E。シュワルツの劇「プリンセスとブタの群れ」に基づく劇を上演することを許可されていませんでした。
コメディ劇場
音楽ホールを出た後、ニコライパブロビッチは一時的に失業しました。 1935年に、彼はコメディのレニングラード劇場（風刺）を率い始めました。 公平に言えば、この劇場は当時最高の状態ではなかったことに注意してください。聴衆は、かなり均一なレパートリーを持つ施設に出席したくありませんでした。 コメディーシアターの内部生活を大改革したのはアキモフでした。
わずか1年で、彼は劇場を認識不能にしました。ニコライパブロビッチは彼に「セカンドライフ」を吹き込み、「コメディ」という言葉さえも大文字になり始めました。 アニシモフスカヤ「K」はまだ劇場番組に出演しています。
レパートリーとキャストを更新しました
勝利で開催されたプレミアは一つずつ設定されました。 コメディ劇場の舞台で、彼は長年の計画を実現することができました。 ニコライ・ペトロビッチは長い間、E。L.シュワルツの有名な演劇を上演したいと思っていました。 それで「ドラゴン」「シャドウ」の公演が登場しました。 劇場のレパートリーには、「干し草の犬」（Lopa de Vega）、「Twelfth Night」（ウィリアムシェイクスピア）、「School of Slander」（リチャードシェルディアン）などのクラシックパフォーマンスも含まれていました。 30年代のレニングラードの文化的生活を取り上げた新聞のページに定期的に写真が掲載されたニコライアキモフは、彼の「愛国心」で積極的に実験しました。 コメディシアターで、彼は新しいキャストをピックアップし、プリマグラノフスカヤに別れを告げ、ロシアのテノールレオニードウテソフとの協力を拒否しました。 彼は経験の浅いが有望な俳優を劇団に招待し、その一部は実験劇場スタジオで働いていました。 特に、ニコライ・アキモフ（監督）は、イリーナ・ザルビナ、ボリス・テニン、セルゲイ・フィリッポフ、アレクサンドル・ベニアミノフをチームに招待した。 それらのすべては、生まれ変わりの芸術で有名な人物になりました。 マエストロが思いついた衣装のデザインは、彼がその役を演じていると主張する俳優に対応しています。 当然のことながら、ニコライパブロビッチ自身は劇場のポスターに取り組み、このビジネスを誰にも信用していませんでした。
30代の終わりに、彼が率いるメルポメネ寺院は、「ネヴァの街」の演劇愛好家に人気のレジャー場所になりました。
大祖国戦争が始まったとき、コメディ劇場の劇団はしばらくの間公演を続けていましたが、爆弾シェルターしかなかったため、すでにBDTの建物で行われていました。 約30人の芸術家が武器を取り、敵と戦いました。 劇場はコーカサスに避難し、そこで監督は最大16のプレミアパフォーマンスを上演しました。
劇場で休憩
40代後半、ソビエト当局は西洋主義のマエストロと芸術への正式なアプローチを非難し、その後彼は劇場長から退任した。 ニコライ・ペトロヴィッチは仕事なしで残されましたが、彼は彼の「同僚」-N.チェルカソフ、N。オフロプコフ、B。テニンによって財政的に彼を助けて困ることはありませんでした。 この伝記の期間中、マエストロは絵画に変わり、肖像画を描き始めます。 彼は上記の友達のユニークな画像を作成します。
しかし、すでに1952年に、アキモフは演出に戻り、劇場の舞台に立つ予定です。 Lensovietのパフォーマンスは、「ケース」（Sukhovo-Kobylin）と「Shadows」（M。Saltykov-Shchedrin）です。 4年後、ニコライパブロビッチは再びコメディ劇場の手綱を手に入れます。
教育活動
アキモフは才能のある教師としても知られていました。 1955年に、彼はレニングラード劇場研究所で若いlyceumアーティストのステージパフォーマンスを教えるようになりました。 そこで彼はアートプロダクション部門を設立し、後にそれを率いる。
彼の発案により、彼はステージマスターの複数の銀河を教育します。 1960年、ニコライパブロビッチはLTI教授の称号を授与されました。
