古代ギリシャの劇場の時代に、特定のタイプの登場人物への分裂が起こりました。 そのため、俳優の役割が発生します-外部データに応じた役割の分布。その結果、前世紀まで、母親の生涯を通じて、彼らは1つの画像のみを具体化することを余儀なくされました。
古代ギリシャでは、劇的な作品は2つの主なタイプに分けられました。悲劇と喜劇です。 したがって、2種類の俳優が目立った-悲劇とコメディアン。 どのグループに参加するかは、主にゲームのスタイルではなく、俳優の外部データによって決まりました。 悲劇とは、背が高く、しっかりしていて、声の音色が低い人でした。 彼らの反対は、低い声で満員の俳優が高い声で話すことです。 彼らはコミックの役割を果たすだけでした。
中世イタリア人
コメディデルアルテは、アンティークのイメージを拡張し、新しい役割を作成しました。 これらは使用人、紳士、そして英雄愛好家です。 コメディデルアルテの特徴は、キャラクターの必須属性である革のマスクです。 演劇のキャリアの初めに、各俳優は自分のためにマスクを選び、それから彼のほとんどすべての人生で彼は1つの役割しか果たしませんでした。 劇場の歴史家は100を超える異なるマスクを持っていますが、それらのほとんどは、名前と細部のみが互いに異なる類似のキャラクターに属していました。 俳優はマスクを使用せずに女性の役割を果たしました。
XVII世紀、古典主義の時代に、フランスの劇場はドラマツルギーで基本的な持続可能なイメージを作成し続け、特定の心理物理学的データの俳優の役割の分布を確保しました。 このとき、役割の概念が現れました。これは、フランス語の「emploi」から派生した用語で、「役割」、「位置」、「使用」に変換されます。
役を演じるために、俳優は特定の一連の要件を満たさなければなりません。その中には、古代のように、成長、体格、声の音色、顔のタイプなどがあります。 しかし、役割はキャラクターの外観だけでなく、朗読やプラスチックの機能、行動のラインでもあります。 ある役割から別の役割への移行は承認されませんでした。そのため、中世の劇場と同様に、演劇のキャリア全体を通じて俳優は均一の役割を果たし、スキルを完成させ、キャラクターに熱意を加えようとしました。 唯一の例外は、劇場の指導者が高齢の俳優を翻訳した年齢の役割でした。
18世紀のフランスの劇場では、エンジニアとしての女優のような役割が現れました-誠実ではありますが素朴で単純な女の子です。 このキャラクターのヒーローの若者はシンプルトンと呼ばれていました。 Subretka（召使いの男性バージョン）は、楽しさ、熱意、活発な性格が特徴で、多くの場合、このキャラクターは彼の主人に恋愛に関する非常に貴重な支援を提供します。 奇行の概念が現れる-について
つまり、女性俳優は男性俳優であり、その逆も同様です。
したがって、前世紀にコンスタンティンスタニスラフスキーとミハイルチェーホフが演劇の才能の発達を妨げ、それが完全に現れるのを妨げる決まり文句であると声明を出さなかった場合、俳優は彼らの生涯を通じて同じ役割を果たすでしょう。 信じられない思いで同様の意見が寄せられましたが、今では現代の俳優の驚くべき転生を見て、素晴らしい監督が正しかったことがわかります。
