ヴァシリー・バルハトフ監督の伝記と制作

彼は若すぎ、運が良すぎ、彼のキャリアは速すぎる。彼がするすべては並外れたものです。これは、悪意のある人たちにうらやましく、不平を言います。それを促進する…"

そのような会話から、ヴァシーリー・バルハトフは仕事、彼自身の才能を促進するもの、そして彼の背中の背後にあるものは明らかであるようなレベルの作品の方向性-彼の決断への信念、想像力、音楽への愛情、文化的誤解などによってのみ保護することができます…

それはすべてバラライカについてです

彼は1983年にモスクワで、ジャーナリストの家族の中で生まれました。ヴァシリーバルハトフの幼年期は、ガレージや屋根の周りを走る寝室の大都市圏で、通常の状態で通過しました。しかし、知的な家族の地位は、教育におけるいくつかの基準を要求しました。その中には音楽学校があります。クラスはファッショナブルなギターのために計画されましたが、彼が子供たちの創造性の家に連れてこられたときの少年の手はまだ小さく、両親は息子をバラライカのクラスに送るようにアドバイスされました。この民俗楽器は中等音楽教育の専門家となった。

彼はオペラ監督をするという幼年期の夢を持っていなかったと言います。ヴァシーリー・バルハトフの発表における人生の道の選択の物語は単純です。 GITISのミュージカルシアター学部教授であるRosetta Yakovlevna Nemchinskayaとの知り合いは偶然でした。演出は人生経験を持つ人々の職業であると信じていた他の教師とは異なり、彼女は非常に幼い子供たちも彼女のコースに連れて行きました。軍隊に所属せず、大学に入学する機会を得るために、ヴァシーリーはロゼッタヤコブレフナと学び始めました。 16歳のとき、ミュージカルシアターで俳優の監督と習得を行う部門であるGITISの学生になりました。

最初のステージング

彼はしばしば、小学生がオペラハウスへの文化的な旅行を組織したので、ホールがトレーニングと労働者グループへのチケットの必須の順序の分配に従って満たされたとき、彼は観客が力によってのみ駆動されることができるパフォーマンスの有機的な不寛容を感じます。したがって、彼はめったに演奏されない、並外れた作品に興味を持っている作品のために、そして古典的なオペラのために新しいアイデア、新しい外観、新しい形が求められています。

ヴァシーリーバルハトフによる最初の音楽パフォーマンスは、レオスヤナチェクのボーカルサイクルに基づいてヘリコンオペラで上演された「消えた日記（2004）」でした。このシーンは、若いミュージシャンへのデビューのために提供されることが多く、批評家や一般の人々から大きな関心を集めています。これは、このミニオペラのプロダクションデザイナーにもなった21歳の監督のプロダクションで起こりました。このようなパフォーマンスは通常、センセーショナルと呼ばれます。

マリインスキーへの道

2005年、新しく作曲された音楽パフォーマンスのディレクターであるVasily BarkhatovがGITISの壁を離れました。彼の伝記はロストフ州立ミュージカルシアターで始まり、そこでモーツァルトとサリエリの2つの作品からオペラ二部作「音楽の監督」を上演しました。作者の名前は単純にまとめると、すでに多くの協会を生み出しています。

現時点では、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場の芸術監督ヴァレリーゲルギエフが新しいプロジェクトの監督を探していました。彼の目標は、ミュージカルシアターのために彼が書いたショスタコービッチのすべての作品の舞台での具現化でした。プロジェクト参加者の1人はバルハトフでした。ヴァシリーは、ロストフミュージカルシアターの指導者によって推薦されたディレクターが、2006年にマリインスキーシアターでモスクワチェリョムスキオペレッタを上演しました。後にこの予期せぬショスタコービッチがロンドンのヨーロッパ人に紹介されました。

ゴールデンマスク

Gergiev Barkhatovは彼の本当のゴッドファーザーを考慮します。 2007年にヴァシリーをマリインスキー劇場に招待したとき、ジャナセクの珍しいオペラ「エヌファ」が制作に選ばれました。このパフォーマンスは、その後のバルカトフの多くの作品と同様に、ゴールデンマスクロシア国立劇場賞にノミネートされました。

若い監督の予想外のアイデアは挑発とみなされた。そのような動きはたくさんありました。最も衝撃的なのは、ベルリオーズのオペラ「ベンヴェヌートチェリーニ」の劇に、老年期の主人公を描いた登場人物が登場したことです。ヴァシリー・バルハトフによって作られたこの役割のための俳優の選択にショックを受けた人もいました。マリインスキー劇場の舞台に立つセルゲイシュヌロフの写真は、長い間オペラの美学を刺激します。

バルハトフのパフォーマンスは、国の主な劇場賞にしばしばノミネートされました：

A.スメルコフのオペラカラマゾフ兄弟（2009年）、マリインスキー劇場、
ミュージカル劇場「キャノン」（サンクトペテルブルク）でのミュージカル「ミシェルルグランとジャックデミ」シェルブール傘（2010）、
マリインスキー劇場でのR.シェドリンのオペラDead Souls（2011）、
ワーグナーのオペラ「フライングダッチマン」（2014年）、ミハイロフスキー劇場などで。

多才なディレクター

バルハトフの多大な関心と不屈のエネルギーにより、彼は彼のプロフィールの専門性とは関係のないプロジェクトに参加するようになり、彼のワイルドな想像力と並外れたステージング方法は、ドラマ劇場やテレビで役に立ちました。最初のノンコアプロダクションは、A.S。プーシキンモスクワドラマシアターでのシラーの「The Robbers」（2009年）、その後「コメディアンの避難所」で、別のシラードラマ「Cunning and Love」（2011年）を監督しました。

モスクワ芸術劇場での2012年のパフォーマンス。「若いV.の新しい苦しみ」と呼ばれたチェーホフは、彼らの多くに、テレビ番組のスタイルを思い出させました。その制作には、バルハトフも積極的に関わっていました。チャンネルワンは彼の参加を得て、オリビエショー、昨日のライブ、オペラ座の怪人などを紹介しました。

2012年、バルハトフは映画監督として彼の手を試し、彼自身も書いた脚本「Atomic Ivan」を上演しました。また、サーカスのショーやショットクリップも行いました。