多くの世代にとって、和風は1種類の着物、つまり着物によって決まりました。 歴史的に重要で、審美的に魅力的で象徴性に満ちた、それは日本の文化とデザインの絶妙な優雅さを表しており、衣服が州全体の文化を象徴できることを証明しています。 その歴史は8世紀から始まり現在に至り、今日まで日本の現代文化において重要な役割を果たしています。
前世紀初頭の欧米での人気により、着物姿の少女浮世絵が日本を代表するイメージの一つとなった。
着物とは
文字通り日本語から「服」と訳されています。 これは、ki（「身に着けている」）とmono（「もの」）という2つの文字で構成されています。 古くから伝統的な和装でした。 時間の経過とともに、この用語は2つの意味で使用されるようになりました。広い意味では、狭いという意味ですべての服そのものを意味します。和服と呼ばれる伝統的な日本の服の変形です。 いくつかの種類があるだけでなく、縫製に使用される生地の伝統的なパターンや色もあります。 通常、それらは4つの別々の部分から文字「T」の形で手作業で縫われます。
独特の美学に加えて、着物はその象徴性で高く評価されています。スタイル、写真のモチーフ、色、素材は、所有者の個性を反映するのに役立ちます。
スタイル
男性をはじめ、季節や季節に合わせて着物の種類が異なります。 タイプは、性別、配偶者の有無、衣装を着用するイベントなど、いくつかの特定の基準によって決まります。 たとえば、未婚の女性は正式なイベントで振袖（「羽ばたき袖」）を着用します-店を所有する男性は特別な種類のジャケットを着用します。
伝統的な和装の象徴を学ぶことで、外国人が着物とは何かを理解しやすくなります。
パターン
テンプレート、シンボル、その他の図面も、所有者のステータス、性格、美徳を示します。 彫刻のように、葉、花、鳥（鶴）などの自然にインスピレーションを得た要素が人気のモチーフです。
パターンは、服を着た時期によって異なりました。 たとえば、蝶や桜の花の生地を使って、春に着た服を縫いました。水をテーマに、夏の服、秋-カエデの葉、冬-松や竹に使われました。
色
柄に加えて、着物の色も象徴的な意味を持っています。 さらに、特定の色合いを実現するために使用される顔料も特徴的です。 染料は、明らかに、それらが抽出される植物の精神の具現化です。 植物の薬効も組織に移行したとみなされます。 たとえば、青色は咬傷の治療に使用されるインディゴに由来するため、青色の布地を身に着けると、ヘビや昆虫の咬傷を回避できると考えられていました。
数世紀前に色が特に重要になりました。 たとえば、赤と紫の服はかなり重要でした。 そのため、皇室の人だけが着物を着ることができるという伝統がありました。 明るい模様の色のついた服は、庶民が着ることを禁じられていました。
現在、ドレスの色はセレモニーの形式の度合いによって異なります。 フルセレモニーを行うときは、黒い着物だけを着ます。 たとえば、最も公式の婦人服は、裾にのみパターンが配置された黒いトムソードです。 あまりフォーマルではない-イロトメソデ-他の色の着物に似ている。 特に、結婚式では、花嫁の親類は黒い服を着ることしかできず、花嫁のガールフレンドはガウンを着ることができます。
製作資料
着物は様々な手作りの生地で作られています。 伝統的に使用されている綿、絹、サテン、麻。 現在、綿とポリエステルの混紡などの素材や、さまざまな合成素材がよく使われています。 しかしながら、伝統的な非合成繊維が好まれることは驚くべきことではありません。
古着は原則として捨てられませんでした。 彼女は羽織（上着）や子供用の着物を作りに行きました。
歴史と進化
平安時代（794〜1192）に、日本に初期の使いやすい着物のプロトタイプが登場しました。 現在のところ、この衣服は布地の直線部分で構成されており、あらゆるサイズとタイプの体を対象としています。
結局、江戸時代（1603-1868）には、このタイプの服は小袖と呼ばれ、文字通り「小さな袖」と呼ばれていましたが、このタイプの服のサイズは小さくなりました。 小袖は、社会的地位、年齢、性別に関わらず、日本人全員が着用していたため、この時期に特に重要な役割を果たしました。 したがって、彼らの個性を表現し、自分自身を「説明」するために、彼らはシュコダに個性を与える方法を探していました。
明治時代（1868〜1912）に、小袖の変容が起こりました。 このタイプの衣服の違いは、そのような着物は、前作とは異なり、主に女性が着ていたことです。 それにもかかわらず、これらの小さな変更にもかかわらず、衣服の主な機能-視覚的なメッセージ-は今日も変わりません。
着物詳細
それはいくつかの部分で構成されています：
- 2つの首輪-上に敷いてメイン
- 2つの体の部分-右と左、順に、前部と後部に分けることができます。
- 袖（ソーダ）;
- 前面に縫い付けられた身体の部分を挿入します。
- 縁（おくみ）、襟の縁から製品の床までのインサートに縫い付けられています。
現代日本の伝統的な服
だから、伝統的な意味での着物とは何か、もうはっきりしています。 しかし、今日、デザイナーやアーティストはこの概念を再考しました。 彼らは日本遺産を保存し、その美しさを示すためのユニークな方法を考え出しました。 写真では着物が非常に印象的に見えるため、モデルが衣装を着用することがよくあります。
高齢者や伝統芸能人が毎日着ている着物以外にも、最近はあまり一般的ではありませんが、結婚式や葬式などの特別な場面でも着られます。
一部には、その非常に高いコストのために、衣装の人気が低下しました。 また、多くの人にとって、問題はそれを付けて帯（装飾帯）を結ぶことです。これはすべて、多くの現代の若い女性の能力を超える複雑な手順です。 原則として、問題はワードローブのこの要素をどのように着るかだけでなく、着物を結ぶこともできる必要があります。 正しいことをするために、女の子は母親に助けてもらうか、特別な学校でコースを受講するように頼むべきです。
現代日本の伝統的な服装
茶道などの伝統芸能や生け花教室に参加する女性は、今では着物を着ています。 女の子と若い独身女性は振袖を着ます-明るい帯で結ばれた長袖のカラフルな着物。 シンプルな幾何学模様の生地で作られ、それはedo-comonと呼ばれ、毎日考えられています。
結婚式では、新郎新婦が何度も着替えます。 シロムクは花嫁の伝統的なもので、重く刺繍された白い着物です。 新郎は、家族の紋章、ハカム（幅広のズボンまたはプリーツ付きのズボン）と黒い羽織を描いた絹で作られた黒い服を着ています。
毎年1月に、20歳の少女と少年が過半数を祝います。 休日には日本の伝統的な衣装を着てください。 ほとんどの女性は活気のある着物を着ており、多くの場合毛皮のボアが付いています。 彼は正月にも着ています。 子どもたちの誕生日が各地で祝われる七五三まつりでは、子どもの着物が着られます。
寒い季節には、毛織物の着物を着ることもあります。 淡い綿の浴衣は、夏の間、そして温泉（温泉地）や川沿い（伝統的なホテル）で入浴した後に、男性と女性が着用します。 彼らはしばしば木製の靴と一緒に着用されます。 今日、明るい浴衣の色は夏のフェスティバルや花火の間で一般的であり、若い女性や子供たちの間で特に人気があります。
着物の種類
すでに述べた伝統的な服装のタイプに加えて、他にもあります。
子供のカジュアル着物は「半天」と呼ばれています。 女性の種は次のとおりです。
- ユカツは、軽量のコットンバスローブであるカジュアルウェアです。 暖かい季節や家庭で着用され、ほとんどの場合、花をモチーフにしたパステルカラーの生地から縫われています。
- いろむじは、儀式や美術教室、工芸品などの日常着にもなります。
- 小紋はジュエリーが豊富なカジュアルウェアの一種です。
- ツケサギ-プレーンな「出口」の服。
- 黒留袖-重要なイベントに出席する既婚女性向けにデザインされた、高級仕上げの黒い服。
男性の着物はそれほど多様ではありません：
- samu-物理的な作業のために着用される日常着で、黒または灰色の生地で作られています。
- dzinbeyは浴衣の類似物で、コットンジャケットに加えて、ショートパンツも着用されています。
- タンゼン-アウター、コートの日本語版。
- 綿を縫い合わせた、袖が細いユニバーサルジャケットのハップ。
伝統的な武道を練習するために着物服を呼ぶのは間違いです。 実際、そのような服は広い意味で犬と呼ばれ、名前のバリエーションは、空手道の空手衣、柔道の柔道着など、武術の種類によって異なります。
着物の着方
伝統的な服と合わせて、足袋（白い綿の靴下）を着ています。 下着を着用することも必要です-ハダズバン（女性のみが使用します）; 次に長寿盤、下わたの着物です。 着物は男女問わず左から右へと匂いがします。 伝統的にこの服にはボタンがありませんので、特別なネクタイと帯-着物のベルトがそれを維持するために使用されます。
２センチぐらいは、長袖のカネリが着物の襟をのぞきます。 伝統によれば、襟は首を覆うべきであり、それは女性の身体の最も官能的な部分の1つと考えられています。 芸者だけが首から後ろへ行くところを開くゆるい首輪を履くことができます。
