ウィーンは世界で最も美しく、最も古い都市の1つです。 彼女の物語は古代ローマ人の時代に始まります。 ウィーンはローマ軍の侵略と野蛮なキャンペーンを覚えており、結局これは騎士の時代になりました。 モンゴルの大群、オスマン帝国…この街の魂は多くの思い出を持っています。 現代のウィーンは、洗練と壮大さ、豪華さと現代性の焦点となっています。
過去の守護者としてのウィーンの美術館
美術史美術館は、歴史的および文化的な兆候の保管庫であり、ルーベンス、レンブラント、ティツィアーノなどの有名な天才の無数の傑作が保管されています。バロック時代の記念碑である美しいベルヴェデーレでは、シーレとクリムトの絵画を見ることができます。
ウィーンは一般の博物館だけでなく、有名です。 その中で、ジークムントフロイトの修道院を訪れることができます。 彼のアパートは、レセプションとともに彼のオフィスを含む個別の博物館に変換されました。
ウィーンの現代美術は見過ごされませんでした。 ルートヴィヒ財団の近代美術館、レオポルト美術館など、四半期全体が彼に捧げられています。 ウィーンでの遠足には、必然的に現代美術を代表する施設への訪問が含まれます。
グラフィックスのような芸術的な方向性もそれ自体を見いだした。 壮大な宮殿美術館「アルバティナ」で彼と知り合うことができます。 ウィーンにはさまざまなジャンルがあり、最後に言及したギャラリーは特に観光客の興味を引くものです。
ギャラリーの概要
博物館はウィーンの中心部にあります。 ギャラリーの建物は、アルブレヒト大公が所有していた元の宮殿です。 ウィーンのアルベルティーナ美術館は、65, 000枚のドローイングと100万枚近くのグラフィックプリントのキュレーターです。 コレクションの報道-ゴシック後期から現代美術まで。
ギャラリーの名前は、それを設立した公爵の名前、ザクセンテセンのアルバートに由来しています。
ギャラリーの歴史
ハンガリー王国の統治者（1765年から1781年まで）であった公爵だったアルバートは、18世紀の70年代にグラフィック作品のコレクションを収集し始めました。 彼は印象的な建物、ブラチスラヴァの王宮にある邸宅にそれを保管しました。 アルベルティーナギャラリーは1776年7月4日に設立されました。 多くの人々がこの出来事とアメリカ合衆国の独立宣言との関係を見つけようとしていますが、これは残念ながら彼らにとっては単なる偶然です。
1795年、アートコレクションは現在の建物に移されました。 特にギャラリーに関しては、新しい目的に対応していなかったため、再構築されました。 1822年は展示会の一般公開の年でした。 貴族だけがアルベルティーナを訪れることができただけでなく、唯一の条件は、訪問者が自分の靴を持っていたことでした。
今では奇妙に思えますが、当時はそれが重要でした。 したがって、ギャラリーは多くの人に開放されていました。 間もなく、アルバート公は死去し、コレクションと建物はカール大公に、そしてその後彼に-オーストリアのアルブレヒトフリードリッヒとオーストリアの大公フレデリックに移されます。 そしてこの瞬間、博覧会は拡大し始めます。
20世紀のギャラリーの歴史
1919年、春に、アルベルティーナの所有者が変わりました-オーストリア共和国が彼になりました。 翌年、ギャラリーの宝物は王立図書館が所有していた印刷グラフィック基金と合併されました。
1921年に、アートコレクションと建物の両方が正式に「Albertina」という名前を受け取りました。 ウィーンは、博物館の分野で新しい時代を開きます。
大規模復興
ほぼ8年間、ウィーンにあるこのアートギャラリーは訪問できませんでした。 1996年から2003年に再建されました。 わずか1年後、どの場所が最も訪問されたかを推測するのは簡単です。 そう、アルベルティーナ。 ウィーンは長い間、1つの施設へのそれほど多くの訪問で知られていませんでした。 博物館の博覧会はとても豊かです。
今日では、レオナルドダヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエル、ピーターポールルーベンス、オスカーココシュカ、レンブラント、アルブレヒトデューラー、グスタフクリムト、エゴンシーレ、セザンヌ、ラウシェンベルクなどの有名な巨匠の作品が含まれています。 多くの場合、特別展を開催します。 たとえば、2006年はピカソに捧げられた博覧会で思い出されました。
