ロシアの映画の歴史：開発の主な段階

ロシアの映画の歴史はずっと昔に始まりました-一般の写真家の最初のドキュメンタリーから。ロシアの映画の始まりは、1898年の「グレートミュート」の誕生と考えられています。国内映画の歴史は長い道のりを歩んでおり、厳格な検閲を誇らしげに克服しています。

それはすべてどのように始まったのですか？

歴史によると、映画は20世紀初頭にロシアで登場し、フランス人によってもたらされたとされています。しかし、これは写真家がカメラアートをすぐに習得することを妨げず、すでに1898年に最初のドキュメンタリーをリリースしました。しかし、わずか10年後、監督のアレクサンドルドランコフが最初のロシア映画、ポニゾヴァヤヴォルニツァを制作しました。それはロシアの領土の偉大な沈黙の映画の誕生でした、写真は白黒で、ばかげて、短く、それにもかかわらず非常に感動的でした。

ドランコフの作品は映画製作のメカニズムを立ち上げ、すでに1910年には、ウラジミールガルディン、ヤコフプロタザノフ、エフゲニーバウアーなどの指揮の巨匠が、価値のある映画を制作し、ロシアの古典を撮影し、メロドラマを撮影し、探偵小説やアクション映画さえ作っていました。 1910年代後半には、ヴェラコロドナヤ、イワンモズヒン、ウラジミールマキシモフなどの有名な人物が世界に登場しました。ロシアで最初の映画館は、国内映画の発展における明るい時代です。

10月革命-1918年から1930年までの期間

1917年の10月革命は、西側のロシアの映画製作者にとって真のガイドとなりました。そして、戦時は映画の発展にとって決して最高の状態ではありませんでした。革命に触発された創造的な若者がロシアの映画の発展に新しい言葉を残した1920年代に、それは再び回転し始めました。

シルバーエイジはソビエト映画の前衛に置き換えられました。「戦艦ポチョムキン」（1925年）や「10月」（1927年）など、セルゲイアイゼンシュタインの実験的な絵画は注目に値します。リボンは主に西洋で広く知られていました。この期間は、監督とその絵画、レフクレショフ-「法による」、ヴセヴォロドプドフキン-「母」、ジジヴェルトフ-「映画用カメラを持つ男」、ヤコフプロタザノフ-「300万のプロセス」などに記憶されました。ロシアの20世紀の映画館は、ロシア映画史上最も明るい時期です。

社会的リアリズムの時代-1931-1940

この時代のロシアの映画館の歴史は素晴らしいイベントから始まります-ロシアの映画館にサウンドトラックが登場しました。最初のサウンドフィルムは、ニコライエックによって「人生のチケット」と見なされています。当時優勢だった全体主義体制は、事実上すべての映画を支配していました。そのため、有名なアイゼンシュタインが故郷に戻ったとき、彼は彼の新しい絵「ベジンメドウ」を借りることができませんでした。監督はロシアで映画の厳格な検閲に直面していたので、30年代のお気に入りはサウンド映画を習得しただけでなく、大革命のイデオロギー神話を再現することに成功した人々でした。

次の監督は彼らの才能をソビエト体制にうまく適応させました：10月のヴァシリエフ兄弟と彼らのチャパエフ、ミハイルロムとレーニン、フリードリヒエルムラーと偉大な市民。しかし、実際には、すべてが一見したように思われるほど嘆かわしいものではありませんでした。スターリンは、「イデオロギー的」なヒットを達成することができないことを理解しました。ここで、コメディの本当の王になった有名な監督、グリゴリーアレクサンドロフの最高の時間が訪れました。そして彼の妻リュボフ・オルロヴァ-スクリーンの主役。アレクサンドロフの最も人気のある映画は、「Funny Guys」、「Circus」、「Volga-Volga」です。

運命の40年-1941-1949

戦争はすべてを変えました。戦争が簡単な勝利とロマンティックな出来事でもはや満ちていなかった長編映画が映画で登場したのはこの時でした。最初の本物のミリタリー映画には、レインボー、インベージョン、彼女は祖国、ゾーヤを擁護しています。このとき、S。アイゼンシュタインの最後の写真は光を見た-悲劇の傑作「イヴァン・ザ・テリブル」。この映画の第2シリーズをリリースすることになっていたが、スターリンによって禁止された。

数千万人を犠牲にして勝利した大勝利は、ロシアの映画史に新たな波を巻き起こし、スターリンの人格崇拝に基づいていました。たとえば、クレムリンの監督であるM.キアウレリの映画「誓い」と「ベルリンの陥落」では、スターリンを崇拝し、彼を神として表現しました。 40年代の終わりまでに、すべての状況を追跡することは非常に困難でした。そのため、ソビエト政府は、「社会主義リアリズム」の最良の伝統では、より良いが、より良いという原則に固執しました。当時の傑作となったのは「スターリングラードの戦い」、「ジューコフスキー」、「春」、「クバン物語」のテープ。それらの年のロシアの映画館の発展はスターリンの人格崇拝に基づいていました。

解凍-1950-1968

実際の映画の解凍は、スターリンの死後に始まりました。 50年代後半は、映画制作の急激な増加という点だけでなく、新しい監督および演劇デビューの登場という点でも、真の映画ブームになりました。この期間はロシア映画にとって非常に成功しました。カンヌ映画祭でゴールデンパームブランチを受賞したミハイルカラゾゾフとセルゲイウルセフスキーの「鶴が飛んでいる」の写真は注目に値します。有名な監督とカメラマンの成功を打ち破り、カンヌで「分岐」をとったロシア映画は1つもありませんでした。その時代の最も注目すべき人物-兵士のバラードと澄んだ空を持つグリゴリーチュクライは、彼がまだまともな映画を作ることができることを示し、世界に傑作「通常のファシズム」を示しました。

コメディの時代

監督たちは、映画の中で一般の人々の問題を提起し始めました。たとえば、Marlen Khutsievのメロドラマ「Spring on Zarechnaya Street」と「Two Fedor」は、正常に公開されました。レオニードガイダイのコメディー「オペレーションY」、「コーカサスキャプティブ」、「ダイヤモンドアーム」から、真の喜びが聴衆に受け入れられました。エルダーリアザノフのコメディ「車に気をつけろ！」に触れざるを得ません。

コメディーやカンヌ映画祭に加えて、映画館での雪解けは、S。ボンダーチュクによるオスカー受賞の「戦争と平和」を世界にもたらしました。しかし、この期間は素晴らしい監督だけでなく、才能のある俳優も私たちに与えました。 50-60年代は、オレグストリシェノフ、ビャチェスラフティホノフ、リュドミラサヴェリエワ、アナスタシアヴェルティンスキー、および他の多くの才能のある俳優にとってハイポイントになりました。

雪解けの終わり-1969-1984

ロシア映画のこの期間は容易ではありませんでした。厳格なクレムリンの検閲により、多くの有能な監督が作品を共有することはできませんでした。しかし、映画の発展における困難にもかかわらず、それらの年にロシアでの映画の出席は世界中で主導的な地位を占めました。 12, 000万人を超える視聴者が、レオニードガイダイ、ジョージダネリア、エルダーリアザノフ、ウラジミールモティル、アレクサンダーミッタの喜劇を非常に喜んで視聴しました。これらの素晴らしい監督の映画は、ロシア映画の真の誇りです。

本当のブームは、V。メンショフのメロドラマ「モスクワは涙を信じない」によって作られました。これは、オスカーを最高の外国映画に、ボリスデュロフのアクション映画「20世紀の海賊」に採用しました。そしてもちろん、これらすべてが、オレグダル、エフゲニーレオノフ、アンドレイミロノフ、アナトリーパパノフ、ニコライエレメンコ、マルガリータテレホバ、リュドミラグルチェンコ、エレナソロヴェイ、インナチュリコワなどの最も才能のある俳優なしには不可能でした。

ペレストロイカと映画館-1985-1991

この期間の主な特徴は、検閲の弱体化です。リハビリ後、エレムクリモフと彼の写真「ゴーアンドシー」は、1985年のモスクワ映画祭の受賞者となりました。まさに、この映画は第二次世界大戦の冷酷なリアリズムに帰することができます。検閲の緩和は、露骨な場面を含む最初のロシア映画-1988年に撮影されたVasily Pichulaによる「Little Faith」の登場に貢献しました。

しかし、社会はテレビの時代に移行し、アメリカの映画が国内市場に参入し、映画館の観客数は急激に減少しました。観客のロシア映画への関心の減少にもかかわらず、西部ロシアの監督は多くの国際フェスティバルの歓迎客となっています。 1991年はソビエト連邦の存在の最終段階であり、これは映画に反映されました。

わずか数本の国内映画が興行に達しましたが、「ターミネーター」のような切望された西洋映画が放送された、いわゆるビデオホールが人気を博しました。検閲という概念は事実上存在せず、専門店の棚には何でも見つけることができました。国内映画は人々の間で需要がありませんでした、大衆聴衆のための映画は貧弱なプロダクションで専門外で作られました。

ロシアのソビエト後の映画館-1990-2010

もちろん、ソビエト連邦の崩壊は国内映画に影響を与え、ロシア映画は長い間衰退していた。 1998年のデフォルトは監督を苦しめ、映画制作への資金は大幅に減少しました。映画館を台無しにせず、少なくともある程度の発展の可能性を持たせるために、小さなプライベート映画スタジオが開かれました。当時最も高額だったのは、喜劇のシャーリー・マーリ、全国ハントの特徴、映画「泥棒とアンカー、もうひとつのアンカー」でした！ 90年代のロシアの映画館は、困難な時期を経験していました。

犯罪映画

アレクセイバラバノフが1997年に公開した映画「ブラザー」は、ロシアの映画に大きな反響を呼んだ。テレビ映画やシリーズを制作した映画会社が誕生したことで、1はゼロになりました。それらの中で最も人気があったのは、Amedia、CostaFilm、およびForward Filmでした。 Streets of Broken Lights、Gangster Petersburgなどの犯罪シリーズは、観客とともに特に成功を収めました。そのようなシリーズは困難な90年代の現実を反映しました。女性の観客は「エンゲージリング」「カルメリタ」など大人気のメロドラマシリーズを楽しんだ。

2003年は、スメシャリキ、マーシャとクマ、ルンティックと彼の友人など、世界に素晴らしくて非常に有益なアニメーション映画を与えました。映画館は長い危機から徐々に回復しており、2010年にはすでに98本の長編映画が、2011年から103年にかけて公開されました。ロシア正教会はロシア映画を復活させるために多大な努力を払いました。そのおかげで「島」などの映画が公開されました。「ポップ」、「ホード」。

危機後の全盛期

危機後の最初の価値のある劇的なシーンは、「ボロシロフスキー射手」、「8月44日」、「島」でした。 2010年は、「アーバニズム」の新しい波が生まれた年として注目に値します。この方向性のルーツは、単純な人の日常生活を示すために求められたソビエト映画の奥深くにあります。そのような映画には、美容のエクササイズ、ビッグトップショー、カラキ、男性が語るものなどが含まれます。

すでに90年代から今日に至るまで、ロシア連邦の共和国では独自の映画館を形成しています。これらの映画は、共和国の各国語で撮影されたため、地元で配布されています。そして、いくつかの地域では、そのような地元の映画の人気は、現代のファッショナブルなアメリカの大ヒット映画の人気よりも高くなっています。