絶対にすべての人が音楽を聴くことは秘密ではありません。 いずれにせよ、リスナーは作曲のメインラインを強調します。それは耳に調和して知覚されます。 ほとんどの場合、これは曲と呼ばれます。 古典的な解釈と現代の音楽の基準の観点からそれは何ですか？ 今すぐ調べます。
メロディー：それはなんですか？
一般に、メロディーの概念は古代ギリシャ人の時代にまでさかのぼります。 メロディーとは何かを見ると、彼らの基準による定義は、ステージ上またはステージパフォーマンスでの壮大な作品の「合唱」または「チャント」として解釈されました。 実際、ほとんどの場合、この概念は、音楽作品の執筆またはステージングのメインラインに正確に関連付けられています（当時はメロディアと呼ばれていました）。
ただし、現代的な解釈では、楽器の音楽でさえ1つまたは複数のソロ楽器を使用するため、メロディーを純粋なボーカルパートとして定義することはできません。
音楽は調和のとれた音の組み合わせであり、心地よく聞こえます。 ここでメロディが現れます。 それは、人への音の影響の知覚のレベルでさえ、問題に近づくかどうかを理解することは難しいことではありません。
私たちの聴覚は不快感や不安を引き起こさない音だけを知覚するので、同意します。 この点で、メインのメロディーは、特定のキーに組み込まれた一貫した一連のサウンドです。
もちろん、特にデスメタルやブラックメタルのようなスタイルで必須である、うなり声のテクニックによって実行されるボーカルパーツを考える場合、不調和で不協和なシーケンスをメロディーと呼ぶのは非常に困難です。
メロディーと伴奏とは何ですか？
メロディーと伴奏の区別の問題に取り組む場合、一方では特定の作品のパフォーマンスにおいて、ライトモチーフと呼ばれることもあるメインのテーマと、それを強調する付随する音楽デザインを扱っていることに注意する必要があります。 。
伴奏が音楽の中で重要な役割を果たすことはありません。 すでに明らかなように、これは主なアイデア（メロディー、動機など）を強調する追加のツールにすぎません。 また、最初のトピックの処理オプションは任意の数にすることができます。
ほとんどの場合、あらゆるスタイルのアレンジを作成できる最新のシンセサイザーの助けを借りる必要はありません。 これは主に作曲全体を走る動機です。
初期のクラシック音楽に関するメロディーの概念
クラシックを含むすべての音楽は、メインのメロディックラインが常に存在することを意味します。
確かに、例えば、ピアノの演奏では、右手と左手で演奏する部分からのみ、音楽のメロディーが何であるかを理解することが可能であると信じられていました。 絶対的な基準は、メインラインの右側と左側の伴奏でのパフォーマンスでした。 しかし、これは教義ではありません。
1つまたは複数のメロディックライン？
実際のところ、一部の作曲家は、両手でスコアの特定のトピックに対して同じまたはいくつかのバリエーションを使用しようとしました。 すでに明らかなように、党は右利きのために支配的でした。
しかし、ピアノとオルガンのために何千もの作品を書いたヨハン・セバスチャン・バッハは、同じサラバンドを作成するときに、右手と左手で演奏するためにメロディーを1つずつずらしました。 さらに、彼のピアノのための音楽作品では、異なる手を持つ2つのメロディーのパフォーマンスを同時に見つけることがよくあります。
第一に、それは楽曲自体にいくらかの風味を与え、第二に、ゲーム技術を開発しました。 指は私たちの脳の調整に依存しているため、すべてのミュージシャンがピアノで同時に2つのメロディーを演奏できるわけではないことを認めなければなりません。
