音楽は世界の文化の重要な部分ですが、それがなければ私たちの世界ははるかに貧しくなります。 音楽文化は人格形成の手段であり、人の世界の美的知覚を教育し、感情と音との関連を通して世界を認識するのに役立ちます。 音楽は聴覚と抽象的な思考を発達させると信じられています。 音の調和を理解することは、数学をすることと同じくらい音楽にとって良いことです。 音楽文化の形成と発展、そしてなぜ人々がこの芸術を必要とするのかについてお話しします。
コンセプト
音楽は人間の生活の中で特別な役割を果たしています。古くから、音は人々を魅了し、トランス状態に陥らせ、感情を表現し、想像力を発達させてきました。 賢い人々は音楽を魂の鏡と呼んでいます;それは世界の感情的な認識の一形態です。 したがって、音楽文化は人類の出現の夜明けに形成され始めます。 彼女は最初から私たちの文明を伴っています。 今日、「音楽文化」という用語は、音楽的価値の全体、社会におけるそれらの機能のシステム、およびそれらの再現方法を意味すると理解されています。
スピーチでは、この用語は音楽や音楽芸術などの同義語とともに使用されます。 個人にとって、音楽文化は一般的な美学教育の不可欠な部分です。 それは人の味、彼の内面の、個々の文化を形成します。 この芸術形式の認識は、人の個性に変革的な影響を与えます。 したがって、子供の頃から音楽を習得し、理解し、理解することを学ぶことが非常に重要です。
理論家は、音楽文化は複雑で複雑な全体であると信じています。これには、この芸術形式のスタイル、ジャンル、方向性をナビゲートする能力、音楽の理論と美学の知識、味覚、メロディーに対する感情的反応、および音から意味論的内容を抽出する能力が含まれます。 また、この複合体には、パフォーマンスとライティングのスキルを含めることができます。 有名な哲学者で芸術理論家のM.S. Kaganは、音楽文化は個人の次元、つまり個人のレベル、彼女の知識、この芸術の分野でのスキル、および特定のサブカルチャーと関連するグループレベルによって区別できると信じていました社会の年齢区分。 後者の場合、科学者は音楽教育と子供の発達について話します。
音楽機能
音楽のような芸術のこのような複雑で重要な現象は、個人としても社会全体としても非常に必要です。 この芸術はいくつかの社会的および心理的機能を果たします：
1.形成的。 音楽は人間の個性の発達に関与しています。 個人の音楽文化の形成は、その発達、好み、社会化に影響を与えます。
2.認知。 音を通じて、人々は感覚、イメージ、感情を伝えます。 音楽は一種の世界の反映です。
3.教育。 他の芸術と同様に、音楽は人々の特定の純粋な人間の特質を形作ることができます。 音楽を聴いたり創ったりする能力が人と動物を区別するという見方があるのも無意味ではありません。
4.動員とドラフト。 音楽は人に行動を促すことができます。 マーチングメロディー、人々の活動を改善し、それを飾る労働者の歌があることは無駄ではありません。
5.美的。 それでも、芸術の最も重要な機能は、人に喜びを与える能力です。 音楽は感情を与え、人々の生活を精神的な内容で満たし、純粋な喜びをもたらします。
音楽文化の構造
社会現象および芸術の一部として、音楽は複雑な構成です。 広い意味で、その構造には次のようなものがあります。
1.社会で生み出され、放送される音楽的価値。 これが音楽文化の基礎であり、歴史の時代の継続性を保証します。 価値観は、私たちが世界と社会の本質を理解することを可能にします;それらは精神的で物質的であり、音楽的なイメージの形で実現されます。
2.制作、保管、放送、再生、音楽的価値観や作品の認識のためのさまざまなタイプのアクティビティ。
3.社会的機関およびさまざまな種類の音楽活動に関与する機関。
4.音楽の作成、配信、パフォーマンスに関わる個人。
作曲家のD.カバレフスキーを狭く理解すると、音楽文化は「音楽リテラシー」という用語と同義です。 ミュージシャンによると、それは音楽のイメージを認識し、その内容をデコードし、良いメロディーと悪いメロディーを区別する能力に現れます。
別の解釈では、研究中の現象は、音楽教育と音楽開発で表される、人の特定の一般的な特性として理解されます。 人は特定の博識を持たなければならず、彼の味と美的好みを形成する古典的な作品の特定のセットを知っている必要があります。
エンシェントワールドミュージック
音楽文化の歴史は古代に始まります。 残念ながら、最初の文明から、彼らの音楽の証拠はありません。 儀式と儀式の伴奏が人間社会の存在の非常に最初の段階から存在したことは明らかですが。 科学者たちは、音楽は少なくとも5万年前から存在していると主張しています。 この芸術の存在の記録的な証拠は、古代エジプトの時代から現れます。 当時、すでに音楽の専門家や楽器の広範なシステムがありました。 メロディーとリズムは、多くのタイプの人間の活動を伴いました。 このとき、音を判断できるように録音された録音音楽が登場した。 前の時代から、画像と楽器の残骸だけが残っています。 古代エジプトでは、カルトを伴う神聖な音楽があり、仕事と休息の人々を伴う。 この期間中、美的目的で音楽を聴くことが最初に現れます。
古代ギリシャの文化では、音楽はこの歴史的な時代の最高の発展に達しています。 さまざまなジャンルが登場し、楽器は改良されていますが、現時点ではボーカルアートが主流ですが、音楽の本質と目的を概念化した哲学論文が作成されています。 ギリシャでは、ミュージカルシアターが特別な種類の総合芸術として最初に登場します。 ギリシャ人は音楽の影響力、その教育的機能をよく理解していたため、国のすべての自由な市民がこの芸術に従事していました。
中世の音楽
ヨーロッパでのキリスト教の確立は、音楽文化の特徴に大きな影響を与えました。 作品の巨大な層が現れ、宗教研究所に奉仕しています。 この遺産は神聖な音楽と呼ばれています。 ほとんどすべてのカトリック大聖堂にはオルガンがあり、すべての寺院には聖歌隊があり、そのすべてが音楽を神の日々の奉仕の一部にしています。 しかし、神聖な音楽とは対照的に、民俗音楽文化が形成され、それはM.バフティンが書いたカーニバルの原則です。 中世後期には世俗的なプロ音楽が形成され、それはトルバドールによって作成および配布されました。 貴族と騎士は音楽の顧客と消費者になりますが、教会も民芸も彼らに適していませんでした。 だから聴覚を楽しませ、人々を楽しませる音楽があります。
ルネサンス音楽
人生のあらゆる面に影響を与える教会の克服により、彼らは新しい時代の始まりにつながります。 この時代の理想は古代の例であるため、その時代はルネサンスと呼ばれています。 この頃、音楽文化の歴史は主に世俗的な方向に発展し始めます。 ルネサンスの間、マドリガル、合唱ポリフォニー、シャンソン、合唱などの新しいジャンルが登場しました。 この時期、国の音楽文化が形成されました。 研究者たちは、イタリア語、ゲルマン語、フランス語、さらにはオランダ語の音楽の出現について話します。 この歴史的な時代のツールシステムも変更されています。 以前のオルガンが主なオルガンだった場合、現在は弦がそのオルガンの前にあり、いくつかのタイプの違反が現れます。 キーボードの種類もまた、クラビコード、ハープシコード、そして作曲家や演奏者の愛を勝ち取り始めた何かである新しい楽器でかなり豊かになりました。
バロック音楽
この期間、音楽は哲学的な音を帯び、形而上学の特別な形となり、メロディーは特別な意味を帯びます。 今回の偉大な作曲家は、この期間にA.ヴィヴァルディ、I。バッハ、G。ヘンデル、T。アルビノーニを作成しました。 バロック時代は、オペラなどの芸術の出現によって特徴付けられました。このときも、オラトリオス、カンタータ、トッカート、フーガ、ソナタ、スイートが最初に作成されました。 これは発見の時であり、音楽形式の複雑さです。 しかし、同じ時期に芸術の高低への区分がますます増えています。 フォークミュージックカルチャーは分離されており、次の時代のクラシックミュージックと呼ばれるものに許可されていません。
古典主義の音楽
緑豊かで過度のバロックは、厳格でシンプルな古典主義に道を譲ります。 この時期、音楽文化の芸術は最終的にハイとローのジャンルに分けられ、主なジャンルのカノンが確立されます。 クラシック音楽はサロン、貴族の芸術になりました。それは審美的な喜びを与えるだけでなく、観客をも楽しませます。 この音楽には独自の新しい首都、ウィーンがあります。 この期間は、ヴォルフガングアマデウスモーツァルト、ルートヴィヒファンベートーベン、ジョセフハイドンなどの天才の登場によって特徴付けられました。 古典主義の時代になると、ようやくクラシック音楽のジャンル体系が形成され、コンサート、交響曲、ソナタなどが再形成される。
18世紀の終わりには、クラシック音楽にロマン主義のスタイルが生まれました。 それはF.シューベルト、N。パガニーニなどの作曲家によって表され、後にロマン主義はF.ショパン、F。メンデルスゾーン、F。リスト、G。マーラー、R。シュトラウスの名前によって豊かになりました。 音楽では、歌詞、メロディー、リズムが評価され始めます。 この時期、国の作曲家学校が設立されました。
19世紀の終わりは、芸術における反古典的な感情が特徴でした。 印象派、表現主義、新古典主義、ドデカフォニアが登場。 世界は新しい時代の瀬戸際にあり、アートに反映されています。
20世紀の音楽
新世紀は抗議ムードから始まり、音楽も革命的な変化を遂げています。 第一次世界大戦後、作曲家は過去にインスピレーションを求めていますが、古い形式に新しいサウンドを与えたいと考えています。 実験の時間が始まると、音楽は非常に多様になります。 クラシカルアートは、ストラヴィンスキー、ショスタコービッチ、バーンスタイン、グラス、ラフマニノフなどの偉大な作曲家に関連しています。 無調性と偶然性の概念が現れ、調和とメロディの概念を完全に変えます。 この時期、音楽文化における民主的なプロセスが成長しています。 ポップがあり、一般の注目を集め、後にロックのような抗議的な音楽の動きがあります。 このように、現代的な音楽文化が形成され、さまざまなスタイルと方向性、ジャンルの混合を特徴としています。
音楽文化の現状
20世紀の終わりから21世紀の初めにかけて、音楽は商業化の段階を経ており、広く流通する製品になりつつあり、これにより品質が大幅に低下します。 この期間、楽器の機能は大幅に拡大し、電子音楽やデジタル楽器は前例のない表現力豊かなリソースで登場します。 アカデミック音楽は、折衷主義と多態主義に支配されています。 現代の音楽文化は巨大なパッチワークキルトであり、彼らは自分たちの場所、前衛、ロック、ジャズ、新古典主義のトレンド、実験芸術を見つけています。
ロシアの民俗音楽の歴史
古代ロシアの時代には、ロシア国民音楽の起源を探さなければなりません。 書かれた情報源からの断片的な情報によってのみ、その時代の傾向を判断することができます。 当時、儀式や日常の音楽が普及していました。 古くから皇帝の下にはプロのミュージシャンがいましたが、民間伝承の作品の意義は非常に大きかったです。 ロシアの人々は愛し、歌うことができ、家庭用歌のジャンルが最も人気がありました。 キリスト教の出現により、ロシアの音楽文化は精神的な芸術で豊かになりました。 教会合唱は新しいボーカルジャンルとして登場。 しかし、何世紀にもわたって、ロシアでは伝統的な全会一致の歌唱が主流でした。 17世紀になって初めて、ポリフォニーという国の伝統が形になりました。 その時以来、ヨーロッパの音楽はそのジャンルと楽器でロシアにやって来て、フォークとアカデミック音楽への差別化が始まります。
しかし、ロシアのフォークミュージックはその地位を決してあきらめず、ロシアの作曲家のインスピレーションの源となり、一般の人々や貴族の間で非常に人気がありました。 多くの古典的な作曲家が民俗音楽の手荷物に頼ったことがわかります。 したがって、M。グリンカ、N。リムスキー-コルサコフ、A。ダルゴミジスキー、I。チャイコフスキーは、作品で広く使われている民間伝承のモチーフを使用しています。 ソビエト時代、民俗音楽は州レベルで広く需要がありました。 ソビエト連邦の崩壊後、民俗音楽はイデオロギーを提供することをやめましたが、消えることはなく、国の一般的な音楽文化の中で独自の部分を取りました。
ロシアのクラシック音楽
Orthodoxyが長い間世俗音楽の開発を禁止してきたという事実のために、アカデミックアートはかなり遅くロシアで発展しています。 恐ろしいイヴァンから始まって、ヨーロッパのミュージシャンは王宮に住んでいましたが、まだ作曲家はいませんでした。 18世紀になって初めて、ロシアの作曲家学校が形成され始めました。 しかし、長い間、ミュージシャンはヨーロッパの芸術の影響を受けていました。 ロシアの音楽文化の新時代は、最初のロシアの作曲家と見なされているミハイルグリンカから始まります。 ロシアの音楽の基礎を築いたのは彼であり、民芸からテーマと表現手段を引き出しました。 これはロシア音楽の全国的な特徴となっています。 すべての生活の領域と同様に、音楽は西洋人と奴隷主義者の方向を発展させました。 前者には、N。ルビンスタイン、A。グラズノフ、後者-マイティハンドフルの作曲家が含まれていました。 しかし、結局、国民的なアイデアが勝ち、すべてのロシアの作曲家はさまざまな程度でしたが、民間伝承のモチーフを持っています。
ロシア音楽の革命前のピークは、P.I。チャイコフスキーの作品と考えられています。 20世紀初頭、革命的な変化が音楽文化に反映されました。 作曲家は、形や表現手段を試します。
ロシアのアカデミックミュージックの第3波は、I。Stravinsky、D。Shostakovich、S。Prokofiev、A。Scriabinの名前に関連付けられています。 ソビエト時代は作曲家のためではなく、演奏者のための時間でした。 現時点では優れたクリエイターが登場しましたが、A。Schnittke、S。Gubaidulinaです。 ソビエト連邦の崩壊後、ロシアのアカデミック音楽はほぼ完全に演奏に移されました。
ポピュラー音楽
しかし、音楽文化は民俗音楽とアカデミック音楽だけで構成されているわけではありません。 20世紀には、ポピュラー音楽、特にジャズ、ロックンロール、ポップミュージックが芸術の全領域を占めています。 伝統的に、これらの方向はクラシック音楽と比較して「低い」と考えられています。 ポピュラーミュージックはポピュラーカルチャーの形成とともに出現し、大衆の美的ニーズに応えるように設計されています。 今日のポップアートは、ショービジネスのコンセプトと密接に結びついています。これはアートではなく、産業です。 このタイプの音楽制作は、芸術に固有の教育的および形成的機能を満たしていません;これこそが、理論家が音楽文化の歴史を考えるときにポップミュージックを無視する機会を与えるものです。
