間違いなく、Michael Hanekeは映画の中で明るくカラフルな人物です。 彼はマスターディレクター、並外れた脚本家、才能のある俳優です。 映画における彼の業績は、多くの権威ある賞によって特徴付けられます。 マイケル・ハネケは監督だけではありません。 また、演劇やテレビにも多くの時間を費やしています。 ほとんどすべてのロシアの監督は彼の名声と人気をうらやむことができます。 マイケル・ハネケは彼自身で成功しました、彼のキャリアで誰も彼を助けませんでした。 彼の映画作品の何がそれほど変わっているのか、そしてなぜ彼らは視聴者に触れているのですか？ この質問をより詳しく検討してみましょう。
伝記からの事実
マイケルハネケは1942年3月23日にドイツのミュンヘンで生まれましたが、マイケルハネケはオーストリア人であると一部の情報筋は信じています。 問題は、第二次世界大戦中に未来の俳優の家族が、オーストリアの都市ウィーナーノイシュタットが選ばれた静かな場所に移動することを余儀なくされたことです。 マイケルの両親は俳優でした。
若者は学校を卒業した後、ウィーン大学に書類を提出し、心理学、哲学、演劇芸術の基礎を学びます。
キャリアスタート
マイケル・ハネケがプロとして若者として監督を始めたと宣言するのは間違いでしょう。 最初彼はテレビで彼自身を試みます、そこで彼はその後チャンネルの編集者の立場を任されています。 これと並行して、彼は重要なコンテンツの記事をニュースリールで公開しています。
1970年に映画の脚本を書くことに注力し、4年後に短編映画「リバプール後」がリリースされました。 ハンブルク、ウィーン、ベルリン、ミュンヘンで作家の作品を上演し、演劇シーンに熱心に取り組んでいます。
マスターの映画を区別するもの
監督のマイケルハネケは、視聴者に映画について慎重に考えるように教えたい人の1人です。
彼は、真の映画は誠実さと対立などのカテゴリーを組み合わせる必要があると考えています。 監督の目標は、視聴者に考えさせ、答えを探し、ヒーローに共感させることです。 ハネケのすべての映画作品は、人間のコミュニケーションのトピックと関連する問題に関連しています。 監督は、対人コミュニケーション能力が人々にとっていかに重要であるかについて、視聴者の注意を強調します。 今日、映画で莫大な視聴者を獲得したマイケル・ハネケは、社会を災害に押しやるのは、家族の誤解によって生じる問題だと確信しています。
演出の第一歩
マイケルハネケは、今日の映画に数十本の映画が含まれていますが、映画「第7大陸」が撮影された1989年に監督デビューを果たしました。 彼女はまた、ロカルノ映画祭の競争力のあるプログラムに耐えました。 すでに彼の最初の作品で、マエストロは観客に彼の創造的な特徴を見せました。それは疎外の方法で表現されました。
自殺が発生した家族に焦点を当てたハネケは、視聴者に何かを説明する必要があるとは考えていません。映画の観点から現実が何であるかをすべての色で示しただけです。
同様のジャンルで、1992年に撮影されたマスターの2作目「ビデオベニー」がリリースされた。 プロットの重要なリンクは、ベニーという名前の若者の日常生活です。 彼のお気に入りの娯楽は、暴力的なシーンに支配されたホラー映画や絵画を見ることです。 しかし、現実と「映画」の現実の境界線が消滅すると、男は少女を殺します。 ここで、監督の任務はすでにいくらか拡大されています。マイケルハネケは、ブルジョワ的行動モデルの原則を非難するだけでなく、若い世代へのテレビ制作の悪影響を警告しています。 映画は聴衆の大部分の好みに合わせており、ヨーロッパ映画アカデミーのFIPRESCI賞を受賞しました。
世界の名声
ハネケの人気は次第に勢いを増しています。 1997年、監督はカンヌのフェスティバルに行き、次の映画作品、Funny Gamesを発表しました。
この絵は、残酷さを行動の規範と見なして、2人の若者がスリルを求める方法を示しています。 もちろん、この映画には、誰もが簡単に耐えることができない暴力のシーンが数多く含まれていました。 特に、作家の映画「The End of Violence」を上映するために映画祭に来た有名な監督Wim Wendersについてでした。 いずれにせよ、賞は授与されなかったものの、マイケル・ハネケの作品が最も議論されました。
間違いなく、Funny Gamesのリリース後、監督の人気評価は急速に高まりましたが、映画を高く評価したのは旧世界の視聴者だけでした。 アメリカでハネケが有名になったのは、「楽しいゲーム」が英語でハリウッドスターと一緒に撮影された後です（2007）。 テープの2番目のバリエーションがオリジナルとは大きく異なっていたにもかかわらず、アメリカ人は彼を変わった映画を作る監督と見なしていました。
「ピアニスト」-マエストロによる映画の傑作
もちろん、すべての批評家は、マイケル・ハネケ監督の映画自体が持つ利点を理解することはできませんでした。
「ピアニスト」はこれを鮮明に確認したものです。 この映画は2001年にリリースされ、すぐに騒ぎ立てました。 そして彼女が暴力と性的なエピソードの率直な場面でいっぱいになっているからです。 多くの批評家がいました：彼らは映画が再び悲観的であることが判明したと言って、それはうつ病をたくさん落ち込ませます。 特に、スロベニアの文化学者であるSlava Zizekは、彼にとって、主人公間の親密なシーンは、彼が今まで見た中で最も憂鬱なものであると指摘しました。 同時に、このいやらしい写真は、社会における人々の相互作用の主な問題と性的文化に対する彼らの本当の認識を明らかにしました。 いずれにせよ、非常に多くの視聴者が、この映画には深い哲学的な意味がないわけではないことを認識していました。 また、役者が見事にその役割を果たしたことがポジティブな要素として指摘されました。 センセーショナルな映画「ピアニスト」は主要な映画祭を席巻し、グランプリを受賞しました。 俳優Isabelle HuppertとBenoit Majimelが最優秀俳優として賞を獲得しました。
2005年、別のハネケ映画「ヒドゥン」がリリースされました。 彼女は再び幻想的な幸福がいかにあり得るかをもう一度証明します。 再び、家族の牧歌は終わりに近づいています。 多くの人がこの映画がゴールデンパームブランチを受けると確信していましたが、カンヌ映画祭の審査員は別の評決を出しました。 しかし、監督はこの作品に対してFIPRESCI賞を授与されました。
最新の映画
ハネケの最新作も憂鬱と憂鬱に満ちている。
再び、彼らは残酷でシニカルな世界の色の全範囲を公開しました。 しかし、これらの映画にはすでに優しさと思いやりのノートがあります。 特に注目すべきは、2009年に撮影された映画「ホワイトリボン」です。 その中で、監督はナチズムのイデオロギーとその発生の起源を研究しています。 カンヌ映画祭の会長であるイザベルフペルトは、ゴールデンパームブランチとのこの素晴らしい作品に対してハネケを受賞しました。
3年前に映画「ラブ」が公開されました。 マイケル・ハネケは彼女を最後の監督作品と見なしている。 プロットの中央には、老夫婦の運命があります。 夫と妻は音楽教師であり、老後を抵抗しようとしています。 突然、配偶者は病気になり、夫は恋人に最大の関心を示します。 テープはその誠実さと洞察で文字通り聴衆に衝撃を与えました。 彼女はまた、ゴールデンパームブランチを受賞しました。
家族
部長は結婚に満足しています。 彼はスーザンという女性と結婚していて、マイケルハネケに4人の子供を産みました。
