西ヨーロッパの15世紀には、数世紀に渡って中世の学問が行われ、宗教的神権主義が文化、芸術、哲学に支配されました。 神への願望、地上の生命の否定は天の生命への序章にすぎないと考えられていましたが、後にルネサンスと呼ばれる驚くべき現象、つまりルネサンスがあります。 この現象の経済的必要条件は資本主義関係の形成と発展でしたが、ルネッサンスはまず第一に、価値観の再評価であり、人と彼の周りの地球の世界を新たに見ます。
人間が中心となり、地球上のすべてのものの尺度になります。 これはルネサンスの文化と芸術の非常に重要な特徴につながりました-創造的な世界観と社会生活における個人主義の顕現と発達。 哲学、美学の理論における主な傾向は、人間の価値を支持するヒューマニズムです。 さらに、人間の利益は社会の社会的および文化的発展の目標です。
人文主義の新しいルネサンス思想の基礎は、人間を深い人格特性の普遍的な担い手である明るい人格として描写した、当時復活した古代の文化への関心でした。 しかし、この性格の解釈は受け入れられただけではなく、再考されました。 人間の内的世界と彼の肉体的な構造は、宇宙に匹敵する、普遍的で無限のエッセンスのユニークな表現となりました。そのスケールは、自己発達と自己改善の可能性を含む宇宙と同じです。
イタリアの復活
ルネッサンスの美学と文化は、イタリアで生まれました。 この時代は通常4つの期間に分けられます。13世紀に始まり、新しい思考の出現の時代と考えられているプロトルネッサンス。 15世紀からルネサンス初期の時代が始まりました。 XVの終わりに-XVI世紀の初めに、「高ルネサンス」と呼ばれる全盛期があります。 最後に、ルネッサンス後期と彼のアイデアの危機は、16世紀の終わりに始まります。
原始ルネサンスは、中世、ゴシック、ロマネスク様式の建築と絵画の伝統と非常に密接な関係があることも特徴です。 しかし、現時点では将来の素晴らしい時代の基本的な考え方が浮上しています。 視覚芸術の改革の最初の前兆は、有名なイタリアのジョット（ジョットディボンドーネ）の作品です。 彼のキャンバスは画像でよりリアルになり、人々の姿とその背後の背景はボリュームがあり魅力的です。 同時に、イタリア文学は発展していました。 ダンテとペトラルカの詩的な傑作を作成します。 初期のルネサンス期には、偉大なイタリア人アーティスト、サンドロボッティチェリの作品が含まれています。そのキャンバスは、地球の女性の美に対する感動と深い賞賛を反映し、深いヒューマニズムと人間性に溢れています。
15世紀半ばまでに、イタリアとヨーロッパ全体のルネサンスは完全に確立しました。 絵画と文学において、支配的なのは、地上の世界のイメージであり、「全血」であり、生きている地上の人のすべての現れにおいて深く感じ、愛する人生でした。 現実世界の生命と物体は非常に詳細に描かれました。 アートは現実的で、世俗的で、人生を肯定するものになっています。 芸術と建築の発展は、科学と力学の急速な発展と密接に関連していました。
高いルネサンス
ルネサンスの最高の開花は、XVの終わり-XVI世紀の初めに起こりました。 この期間は、レオナルドダヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエル、ジョルジョーネ、ティツィアーノなどの偉大なクリエイターの活動に関連しています。高ルネサンスは 、その美的効果に反映された形、色、内容の驚くべき統合に具現化されたヒューマニズムのアイデアの開花、ピークですアーティストのキャンバスに。 偉大なマスターの創造性は、人間の精神的および精神的な世界への深い心理的、現実的、微妙な浸透によって区別されます。 この期間中、アーティストは新しいヨーロッパの芸術に大きな影響を与えた絵画の原則を使用します。
高いルネサンスは危機の時代に道を譲りました。 資本主義のさらなる発展は、ヒューマニズムの考えと周囲の現実との不一致によって引き起こされる失望につながりました。 この期間は理想郷の出現に関連しています-理想的な社会についての素晴らしいアイデアに基づいた作品。 最初のユートピア哲学者はイギリス人のトーマス・モアとイタリア人のトマソ・カンパネラでした。 絵画では、後期ルネサンスの時代はマニエリスムの出現と関連しています。 マニエリスムのアーティスト（ヴェロネーゼ、ティントレットなど）は、調和とバランスの原則に違反して、意図的に現実を装飾しました。
ルネサンスは、ヨーロッパの芸術の発展と形成の基礎となっています。 この期間に、創造的な創造の基本原則が形成され、それは数年と数世紀にわたる芸術と文学のさらなる発展に現れました。
