人類学者は、美しさと調和の必要性はもともと人間に内在していると言います。 このコンポーネントなしでは、世界の全体像や個人の創造的な活動を形成することは不可能です。 古くから、賢人は優しさと美しさの雰囲気の中で子供を育てるように勧めてきました。 若者にとっては、美と身体の発達の認識が優先され、若者にとってはさまざまな種類の芸術を学び、楽しむことが優先されました。 したがって、個人の美的文化の形成の重要性は常に認識されてきました。
定義
「美学」という用語はギリシャ語のaisteticos（感覚を通して知覚される）にさかのぼります。 この哲学的教義の研究の主な主題は、さまざまな形の美になっています。 知的で精神的に発達した人は、自然、芸術、日常生活の美しさに気づく方法を知っており、周囲の現実に高貴さを求めています。
しかし、現代社会では、消費主義と物質的価値の所有への傾向がますます顕著になっています。 個人の知的教育は非常に重要です。 合理的論理的アプローチは、官能的で感情的な要素を置き換えます。 これは無形文化遺産の衰退、人間の内面の枯渇、そして彼の創造的な可能性の減少につながります。
この点で、若い世代の美的教育は特に重要です。 その目的は、以下を含む人格文化の形成です。
- 美的知覚。 芸術と人生の美しいことに気づく能力。
- 美的感覚。 これらは人の感情的な体験であり、自然や芸術などの現象に対する評価的態度に基づいています。
- 美的理想。 これらは完璧に対する個人の認識です。
- 美的ニーズ。 さまざまな形で美しいとのコミュニケーションの欲望。
- 審美的な味。 これは、美しいものと醜いものを区別し、既存の美的知識と形成された理想に従ってそれらを評価する能力です。
構造コンポーネント
以下のコンポーネントは通常、教育業務で区別されます。
- 美的教育。 これには、世界および国内の文化の知識、美術史の知識の習得が含まれます。
- 芸術と美学の教育。 それは創造的な活動への子供たちの関与、彼らの好みの形成と価値志向を提供します。
- 美的自己教育。 その間、人は自己改善に従事し、既存の知識と実践的なスキルを深めます。
- 子供の審美的ニーズと彼の創造力の教育。 人は、美しさへの渇望、自己表現を通して新しいものを世界に持ち込みたいという欲求を持っているべきです。
タスク
子供の美的文化は、2つの方向で形成されます。それは、普遍的な価値観への慣れと芸術活動への包含です。 これに従って、教育者が直面する2つのタスクグループが区別されます。
前者は、若い世代の美的知識を形成し、彼に過去の文化を理解させることを目的としています。 子供たちは、人生の美しいこと、仕事、自然を見て、感情的にそれに反応するように教えられます。 美的理想が形成されます。 行動、思考、外見の卓越性の追求が奨励されます。 先生はすべての人の美的好みが異なることを覚えておく必要があります。 クラシック音楽を愛する子供もいれば、ハードロックを楽しむ子供もいます。 子供たちに他の人や時代の好みを個人的な好みに関連付け、敬意をもって扱うように教える必要があります。
タスクの2番目のグループには、実践的な芸術活動への子供たちの参加が含まれます。 彼らは絵を描いたり、おとぎ話を作ったり、粘土から彫刻したり、踊ったり、楽器を演奏したり、歌ったり、詩を暗唱したりするように教えられています。 教師は、演劇、コンサート、文学の夜、展示会、フェスティバルを企画します。 その結果、子供は活発な創造的な活動に参加し、自分の手で美を作成することを学びます。
誕生から3年まで
美的教育の課題は、子供の年齢によって異なります。 最小のものは、周りの美しさに感情的に反応し、自由な創造性によって自分自身を表現するように教えられています。 赤ちゃんは子守唄と美しい音楽が大好きです。 彼は明るいガラガラ、かっこいい人形、はつらつと童謡を喜んでいます。
教師は次の推奨事項を提供します。
- 子供を美しさに包み込みます。 アパート、清楚で丁寧な両親を飾る、子供部屋、植物、絵画の秩序と文体の一貫性-これらはすべてすぐに採用され、後で修正することは非常に困難です。
- 子供を高い芸術に連れて行ってください。 これにはモーツァルト、バッハ、シューベルト、ハイドンなどの作曲家の作品が適しています。 民謡や童謡も大歓迎です。 生後6ヶ月から赤ちゃんは音楽に合わせて踊ろうとします。 クラシックバレエに含めることができます。 2歳から、子供はメロディーでビートに移動できます。ワルツの下でスピンし、ポルカの下でジャンプし、マーチの下を歩きます。
- 誕生から、古典による民俗芸と美しい詩を教えてください。 赤ちゃんは自分の音を聞いていますが、まだ意味を理解していません。 年が近づくと、子供たちは簡単な民話に出会います。 おもちゃで演出することをお勧めします。 1.5歳で、子供を人形劇に連れて行くことができます。
- できるだけ早く、赤ちゃんに鉛筆、絵の具、粘土またはモデリング生地を与えます。 落書き、しわくちゃの弾性素材を描くことができます。 ここではプロセスは重要であり、結果ではありません。
- 多くの場合、美しい場所を歩いて、自然に行きます。
就学前の年齢
通常3〜7歳の子供が幼稚園に通っています。 就学前教育機関のプログラムでは、赤ちゃんの芸術的および美的発達に関する特別クラスを提供しています。 これには、視覚的活動、文学作品、音楽、およびダンスに関する知識が含まれます。 子供たちは演劇作品に参加し、マチネで演奏します。 人形劇やサーカス公演のアーティストが訪れます。 これらすべてが芸術への愛を形成しています。
親のためのもう一つの良い助けは、子供センターや音楽学校で開かれる審美的発達のグループであることができます。 その中で、未就学児は、音楽、絵、演劇、歌、モデリング、リズムなど、さまざまな種類の芸術を紹介されています。 さらに、数学と音声発達のレッスンが開催され、ゲームと創造的な教育方法を使用しています。
しかし、多くは家族教育に依存しています。 親が就学前の子供に漫画、おとぎ話、詩の最良の例を紹介することが重要です。 しかし、制御されていないからテレビを見るのは拒否する方が良いです。 現代の漫画には、失礼で俗語が含まれていることが多く、怖い、魅力のないキャラクターが使われています。 これはすべて、子供の精神的な状態は言うまでもなく、子供の芸術的趣味の形成に悪影響を及ぼします。
この時代には、動物や魔法のキャラクターを描いた有名な芸術家の複製を検討するのに役立ちます。 はがきのセットを購入することをお勧めします。 画像について話し合い、音、においを感じ、次に何が起こるかを推測してみてください。 キャラクターはなぜ幸せまたは悲しいのですか？ キャンバスで詳細を確認するのはどの家族ですか？
4歳から5歳まで、子供を博物館に連れて行くことができます。 幼児は彫刻や装飾品（花瓶、燭台、家具）を好みます。 写真はより難しく知覚されます。 自分で最も興味深いものを見つけるように子供を招待します。 5歳から、有名なおとぎ話のプロットに基づいたフィルハーモニーのカラフルなバレエでの子供のコンサートに参加できます。 自宅でオーケストラを演奏し、即興の素材から楽器を作成します。
家族で街を歩き回り、自然の旅には多くのメリットがあります。 建物の美しさに気を配り、花や夕日を鑑賞しましょう。 未就学児は動物とのコミュニケーションが必要です。 家族が世話をする必要のあるペットを飼っていれば良いです。 ふれあい動物園やサーカスで子供たちをハイキングすると、子供たちに大きな喜びがもたらされます。
学校での美学教育
一年生はすでに美しいことについて自分の考えを持っています。 深い美的感覚を体験することができます。 学校の課題は、子供たちが芸術作品を知覚し分析することを学び、ジャンルとスタイルを区別する、次第に複雑になるクラスのシステムを編成することです。 学生の芸術的趣味の形成は続いています。
美的教育の内容には、2つの特別な分野が含まれます。
- 音楽。 1〜7年生の生徒に教えられます。 レッスンでは、子供たちは作曲家や音楽のジャンルに親しみ、合唱のスキルとメロディーに従う能力が積極的に発達します。
- ファインアート。 このコースは1年生から6年生まで実施され、小学生の芸術的および美的教育を目的としています。 子供たちはさまざまな創造的なテクニックや素材に慣れ、感情や人間関係を感じて表現することを学びます。
同様に重要なのは、一般的な教育分野です。 したがって、文学の授業は、児童の感情的で官能的な領域を発達させ、英雄に共感し、言葉のイメージの美しさに気づくように教えます。 地理と生物学は、子供たちに知識を身に付けるだけでなく、自然への愛情を育むようにも設計されています。 正確な科学は、数式、定理の厳密な美しさを示し、研究問題を解決する喜びを体験することができます。 ただし、審美教育に関する主な作業は授業時間外に行われます。
中学生
小学生との仕事は3つの分野で行われるべきです：
- 芸術作品に精通し、美的情報を得る。 子供たちと一緒に、著名な芸術家の絵を考え、クラシック音楽を聴き、理解しやすい質の高い文学を読む必要があります。 美術館、劇場、フィルハーモニーホール、コンサートを訪れると、ハイアートに参加できます。
- 実践的な芸術活動におけるスキルの習得。 子供は既製の傑作に精通するだけでなく、自分で同様のものを作成しようとする必要があります。 これを行うために、学校で公演が行われ、音楽、芸術、詩のコンクールが開催され、休日にはコンサートが準備されています。
- 好きな創作活動を通して自己表現。 親は子供の興味に基づいてサークルを選択することを検討する必要があります。 アートスクールでも、合唱団でも、ダンススタジオでもかまいません。 主なことは、相続人が彼の創造的な可能性を実現できることです。
すべての家族が最高のコンサートや展示会に参加して、子供たちをサークルに連れて行く機会があるわけではありません。 しかし、最も遠い村でも、表現豊かな読書の夜をアレンジしたり、写真付きの本や彫刻を検討したり、音楽を聴いたり、良い映画を見たり、話し合ったりできます。 アマチュアクラブは村のクラブで働くべきです。 村では定期的にマスホリデーが行われ、地元の人々に民俗文化を紹介しています。
しかし、美的教育の成功の主な条件は、情熱的な大人です。 子供たちと一緒に働くとき、正式なアプローチは受け入れられません。 発見者の目を通して傑作を見るように子供たちに教える。自分の意見を表現することを恐れないでください。 ゲームを接続します。 偉大な作曲家に変身し、詩のメロディーを作成します。 壁にアートの複製をぶら下げてギャラリーを再生します。 子供にガイドの役割を任せましょう。 軽薄さと開放性-これが成功の鍵です。
中学生
5〜9年生の小学生の教師と親は、次のような美的教育の課題に直面しています。
- 展示、パフォーマンス、デモンストレーションを通じて、さまざまな芸術作品を持つ子供たちと直接接触することを整理します。
- 美の現象に関連する評価システムを開発する。
- ワールドアートの表現手段、歴史、理論に関する情報を提供します。
- 独立した創造的な活動のための条件を作成し、各子供がチームに参加できるようにします（サークル、文学と音楽の夜、アマチュアコンサート、コンテスト）。
思春期は審美的な開発のための敏感な時期です。 子供たちは、感受性の増加、自立への欲求、自己表現を特徴としています。 彼らは状況を打ち負かすことができる明るく強い意志のある個人に惹かれます。
同時に、多くの学生は未だ本物の芸術と原始的な形の大衆文化を区別することができません。 不道徳な行動をとる過激派の決定的な英雄は、しばしば従うべき例になります。 この年齢で子供たちの本格的な芸術的趣味を定式化し、彼らに最高の芸術作品を知ってもらうことは非常に重要です。 活気に満ちた歴史的な出来事、冒険、そしてサイエンスフィクションは、通常、関心を集めています。
無形文化遺産（伝統、口頭芸術、神話、工芸品）を知ることで、何世紀も昔の表現、人々の集合的体験と接触することができます。 この時代、コミュニケーションの文化、人の外見、現代のファッションについての会話は、それほど重要ではありません。 10代の若者に対話に参加してもらい、ディスカッションやロールプレイングゲームで意見を述べ、「ラフ」に別れを告げる。
高校生
10〜11年生では、芸術の美しさを微妙に感じることができ、人生の意味、調和、幸福について大人と平等に話すことができます。 彼らは好奇心が特徴です。 この年齢の多くは自己教育に従事しています。
同時に、子供たちはバランスが取れておらず、批判されがちです。 少年はしばしば緩やかな振る舞いをし、外見を無視して、自立の権利を守ります。 それどころか、女の子は自分自身を注意深く見守り、化粧品を使い、愛の叙情的な作品に興味を持っています。
教師が生徒の能力とその発達を特定するための好ましい条件を作成することは重要です。 音楽と芸術の学校、クラブ、村のクラブでのパフォーマンスのクラスは、しばしば職業の選択を決定します。 クールな時間は、会話、小旅行、紛争、演劇作品、音楽の夕べ、ディスコ、文化的人物とのミーティングに使用できます。
美学教育は芸術に精通しているだけではありません。 小学生は、自然であれ、社会的に役立つ仕事であれ、生活環境であれ、日常生活の美しさに気づくはずです。 感情の表現の文化、対談者への敬意のある態度、スピーチの表現力など、コミュニケーションの美学が積極的に形成されています。
