もちろん、アートとは何であるかは常に議論されます。 この主題についてのさまざまな研究者は、客観的な知識だけでなく、主観的な評価からなる独自の意見を持っています。 しかし、実験と経験を通じて世界を理解するのに役立つ科学とは異なり、芸術は世界を視覚的な形で知り、表示する官能的な方法であることにすべて同意します。
芸術の歴史は世界そのものと同じくらい古いものです。 原始社会の時代でさえ、人々は物質的な文化を霊的なものから分離しましたが、それらは密接に関連していると指摘しました。 たとえば、狩猟が成功し、その重要性が大量の食物で表現された場合、洞窟の壁には動物や人々を描いた絵の形で固定されました。 多くの人は、アートとは何か、そしてアートではないと言っています。 ただし、複雑なものはすべて単純なものから成長することを考慮する価値があります。
紀元前III〜IV世紀にはすでに哲学と芸術が密接に絡み合っていました。 人々は美を創り出しただけでなく、なぜ創造性を通して自分の周りの世界を反映させることが必要なのかを理解しようとしました。 プラトンとアリストテレス-最高の哲学者-の前でさえ、美学の問題に取り組む芸術哲学がありました。 それでも人々は、現実の人間にとって不快で、恐怖感や嫌悪感さえも引き起こす現象や物体でさえ、創造性の形で簡単に実現できることに気づきました。 当時の科学者や哲学者は、アートは私たちの周りの世界の反映のプロセスであると言っていましたが、ほとんど常に歪んだ形でした：それは現実主義であろうと、たとえばシュールレアリズムであろうと（誰もがサルバドールダリの驚くべき絵画を覚えていますか？）
アートは、先史時代から現代に至るまで、多くの発展段階を経てきました。 社会が進化するにつれ、アートとは何かという質問に対する答えは常に変化していました。 最初に芸術が人間の体の美しさを示す絵画や彫刻の作成に反映された場合-男性の強さだけでなく、女性の柔軟性と優雅さ-たとえば、中世では、芸術は完全に魂、宗教、神に集中していた。
その後、多くの研究の過程で、科学者と哲学者は、芸術は人と世界との調和と統一の道を案内するように設計されていると述べました。 審美的な喜びを与えるだけでなく、精神的および肉体的な病気さえも癒し、何が善で何が悪であるかを教えます。
アート自体を理解することは、その定義を理解することよりもさらに困難です。 それは多面的であり、それゆえしばしば芸術家や彫刻家が伝えたかった思考は観客にとって認識されておらず、解決されていないままです-そしてこれが標準です。 結局のところ、その主題の正しい解釈が1つしかない場合、アートはアートとは言えません。
残念ながら、私たちの時代に近づくにつれて、アートは商業的指向を獲得しました。そのため、その価値はしばしば減少します。意味を持たない数多くのインスタレーションや絵画は、一般に「モダンアート」と呼ばれ、人間の創造性の世界の真珠は忘れられ始めています。 しかし、精神性と文化の理想を育んだ合理的な人は、もちろん、アートとは何か、一時的な現象とは何かを常に理解することができます。
