絵の描き方を学びたい人にとって、構成とは何か、そのタイプとルールは何かを知ることは非常に重要です。 実際、絵を書いたり絵を描いたりするには、出口で見たいものを明確に把握する必要があります。 したがって、すべての詳細、オブジェクトとキャラクターの配置、プロットについて考える必要があります。 ラテン語から翻訳された「構成」という言葉は、アイデアやアイデアを伝えるために、さまざまな部分や要素を1つの全体に結合、結合、編集することを意味します。 たとえば、構成的に構築することなく、最も単純な静物画を描くようにしてください。 ほとんどの場合、シートの中央ではなく、側面のどこかに描かれています。 そして、あなたが描いたものは印象的ではなく、空の空間になります。 または、プロポーションを守らなかったために一部のオブジェクトが単に収まらない場合があり、構成が乱されます。
ビジュアルアートだけでなく、建築やデザインにも適用できる次のタイプの構成：
-正面-深さが浅いフラットな形状です。 それを作成するときは、それが写真であれ浅浮き彫りであれ、その平面度を考慮する必要があります。 この要件を満たすには、要素間の色と色のコントラストの性質、および平面を形成するか破壊する要素のテクスチャと線を考慮する必要があります。
-体積-幅、高さ、奥行きの3つの次元があります。 この構成はすべての側面から見ることができ、どれも平らに見えません。
-深い空間-すべての種類のインテリアを作成する場合に使用されます。 彼女はさまざまなサイズ、形、質感、目的のさまざまなアイテムから作られています。 しかし、すべて一緒にこれらのオブジェクトは1つの調和した全体を形成し、互いに結合されます。
種に加えて、構成には特別なルールがあります。 それらは芸術作品を可能な限り表現力豊かにすることを目的としており、作成者の意図を完全に反映しています。 したがって、たとえば、コンポジションは、コントラスト、およびすべての意味で構築することができます。 これは、プロットの組み合わせ（善悪、おかしい悲しみ、落ち着きのあるダイナミックなど）、値のコントラスト（大小）、および色または色調のコントラスト（暗が明るい、明が暗い）にすることができます。 それが作曲であり、正しく構築され、考え抜かれています。
描くことを学び、あなたは最も単純なオブジェクト、最高の幾何学から始める必要があります。 これは徐々に目を磨き、線の正確さ、形や色の感覚、テクニックを磨きます。 通常の立方体を描いてみてください。 そして、それを描きますが、少し向きを変えます。 大きすぎたり小さすぎたりしないように、シートの上に置きます。 少し手を満たしたら、高さの大きいまたは小さいプリズムなど、別のオブジェクトを立方体に追加します。 構成が何であるかを感じてください。オブジェクトが調和して見えるようにオブジェクトを配置します。 大きなアイテムは必然的に小さなアイテムの後ろにあります。
したがって、非常にゆっくりですが、確実に、オブジェクトを正しく配置し、オブジェクトを構築し、互いの関係を測定する方法を学習します。 これはどういう意味ですか？ そして、測定することによってのみ、図面の正確さを達成することが可能であり、その上のオブジェクトの1つが別の要素との関係で元のものよりも多かれ少なかれ見えないという事実。 そして、これらの目的のための定規は完全に不要です（ただし、あなたはアーティストなので、今ではまったく必要ありません。すべてを手で描いています）。 描くには普通の鉛筆が必要です。 それを取り、それを垂直に持ち（オブジェクトの高さの比率を測定する必要がある場合）、自然を指して、手を前に伸ばします。 小さいアイテムを選択してください。 片目を細くして、鉛筆の先端が被写体の最上部と一致するように鉛筆を向けます。 次に、鉛筆の底に一致する場所に指を置きます。 すべて、高さを固定しました。 そして今、「ロック」を保持して、それをより大きなオブジェクトに向けて、その高さに収まる小さな高さの数を確認します。 その後、図面も測定します。 このような簡単な方法で、任意の比率を測定できます。
構成が何であり、その目的が何であるかがより明確になったことを願っています。 最も基本的な基礎の知識のおかげで、あらゆる種類のアートワークを作成できます。
