ペンネームのデビッド・ケージによって広く知られているデビッド・デ・グロットルは、現代の素晴らしい人です。 彼は30歳ほどでゲームデザイナーにパッチを当て、文字通りコンピュータゲームの世界に革命を起こしたプロのミュージシャンであるという点で、彼の人生の道は珍しいです。
人は才能があれば、すべてにおいて才能があります。 そのリストはそれほど長くはありませんが、David Cageのゲームは世界中で非常に人気があります。 そのような成功の理由は何ですか？ 今日はこれについて話します。
デビッド・ケイジ：伝記。 旅の始まり
ダビデは1969年にフランス北東部のミュルーズ市で生まれました。 5歳からピアノを弾き、フィルハーモニーで学び、14歳からミュージシャンとして働きました。 18歳で彼はパリに移り、レコード会社で働き始め、1993年に彼自身のプロジェクト、Totem Interactive studioを設立しました。 その中で、デビッドはもちろん音楽に従事していましたが、特別な種類でした。彼はテレビ、広告、映画、コンピューターゲーム用のサウンドトラックを作成しました。 彼は特に最後のジャンルに恋をしました。その結果、彼の名前は90年代の有名なアプリケーションのクレジットに登場しました：スーパーダニー、チーズキャットアストロフ主演、タイムコップ、ハードライン。
それらの年のゲームは現代のものと非常に異なっていました、彼らは今日の基準、通常は二次元の単純なゲームプレイによって原始的なスケジュールを持っていましたが、自信を持って前進しました。 特に、サウンドデザインは、David de Groottolをはじめとするプロのミュージシャンによって作成されました。
定量的な夢
デビッド自身は、自分の音楽の手を持つものを含むゲームをプレイするのが大好きでした。 彼はゲーム開発プロセスを研究し、プロジェクトの開発を監視し、ある時点で自分でアプリケーションを作成することを決心しました。 ミュージシャンが28歳だった1997年に、彼はQuantic Dreamと呼ばれる彼自身のゲームスタジオを作成しました。 これは多くの若者が「おもちゃで遊ぶ」（言葉の意味で）を終える時だと思っている時代であり、あなたは心をとらえる必要がある。 しかし、この時代のヒーローは、本当の意味で「プレイ」し始めたと言えるでしょう。 ちなみに、彼は同時にデビッドケージの仮名を引き受けました-英語を話すパートナーが彼に連絡するのをより便利にするためです。
最初の開発
最初のプロジェクトはOmikron：The Nomad Soulと呼ばれ、David Cageは本当の初心者として実装されました。 彼はすぐに夢のゲームを作りたかったのです。 野心は巨大でした：戦闘ゲーム、クエスト、ロールプレイングゲーム、アクションムービーなど、いくつかのジャンルがプロジェクトに一度に統合されましたゲームを作成していて、彼のスタジオはまだそれほど有名ではなかったため、投資家は協力に興味を持っていました。 したがって、Davidと彼のチーム（6人の開発者）はプロジェクトを完全に実装することができませんでした。
しかし、完全な失敗は起こりませんでした：興味深いプロットと前述のジャンルの組み合わせ-これらはすべて非常に革新的に見えたため、Cageはプロジェクトに資金を割り当ててゲームを実装したパブリッシャー（Eidos Interactive）を見つけました（1999年にリリースされました）。 著者のプロジェクトへの革新的なアプローチが、評論家に好意的に受け入れられた理由です。 もちろん、オミクロンも弱点を発見しましたが、特に大きなものはありませんでした。 そのため、David Cage（デビッドケージ）はゲームデザイナーとして初めての名声を獲得しました。
良いゲームには何が必要ですか？
成功に触発されたが、最初のプロジェクトの欠点も整理され、フランスの脚本家デビッドケージは新しいゲームの作成を開始しました。 そのとき、彼はすでに彼の「使命」を明確に理解していた。 彼は、25年間のゲーム業界において、変化はほとんどないと語った。 技術は進歩しましたが、概念は同じままです。 その結果、世界は単調なゲーム工芸品でいっぱいであり、新技術の能力が十分に活用されていなかったとケージは言った。 何か新しいことをする必要があるとケージは決めた。
その時のゲームの欠点の中で、彼はまた、暴力の豊富さと「映画」の欠如を呼びました。 少なくとも少しの芸術はゲームに投資されるべきであり、それらを映画館に近づけるべきだと彼は言った。
偉大なゲームの預言者
ゲームデザインに対する彼の情熱の黎明期でさえ、デビッドケージは独特の予言を表明しました。 90年代半ばに、彼のスタジオはPlayStation用のゲームのプロトタイプを作成しました。 プロジェクトはパブリッシャーに持ち込まれましたが、プレイステーションは死んでいたので、ケージはPC用にこのゲームを作成するようにアドバイスされました。 ケージは、しぶしぶ、従った。 その後、この出版社が倒産したことが判明し、プレイステーションは死ななかっただけでなく、絶大な人気を得ました。
華氏
Fahrenheitは、2005年にリリースされる2番目のDavid Cageゲームです。 これは、映画が主流となった世界初の「インタラクティブドラマ」です。 ゲームは、奇妙な事件（理解できないトランス状態にある間、食堂のトイレの主人公が偶然の訪問者を殺す）にもかかわらず、超自然的な力の闘争についての幻想的な物語に発展する拡張ストーリーフィルムを持っています。
キャラクター管理は完全に非標準になり、リアリズムがさらに強化されました。 「映画ゲーム」は大人向けの写真であることがわかりました。これは、陰謀とゲームの世界の両方で表現され、いくつかのバージョンでは切り取らなければならない親密なシーンの豊富さで表現されました。
大雨
結果として得られたインタラクティブな映画は非常に新しく、ケイジは次のゲームであるヘビーレインの出版社を長い間見つけることができませんでした。 結局、ソニーはプロジェクトに興味を持つようになりました。 子供の謎の殺人者について語るこのゲームでは、ケージは過去の過ちを考慮に入れ、夢を完全に実現しました。 ゲームは高い評価と批評家からの賞賛を達成しました。 これもまた、珍しいゲームプレイを伴うインタラクティブな映画です。 コントローラのアナログ機能を使用します。 たとえば、ボタンを弱く押すと、キャラクターの動きが遅くなり、強くなります-加速されます。 コントローラーは正しい場所で傾けるか振る必要があります。 ゲーム中は、ボタンを押す必要性またはそのシーケンスを示す記号が表示されます。
インタラクティブ映画
私たちがすでに理解したように、インタラクティブな映画はゲーム業界ではまったく新しいジャンルですが、そのプロトタイプは80年代から存在しています。 簡単に言えば、これはプレイヤーが何らかの役割を果たすコンピュータ映画です。 たとえば、この参加は断続的です。型破りな制御と豊富なキーと組み合わせにもかかわらず、プレーヤーは特定の場所でのみプロセスに介入する必要があります。
このテクノロジーはよく使用されます。クイックタイムイベント：特定の瞬間に、特定のキーの組み合わせをすばやく押してストーリーを続ける必要があります。 キャラクターの行動は周囲で何が起こっているかに影響し、プレイヤーの振る舞いに応じて、「映画」はさまざまな方法で表示されます。
時間より先
デビッド・ケージがゲームを宣伝することに失敗したことは、ほとんどの専門家が彼のプロジェクトがあまりにも早く現れたという事実で説明しています。 彼が最初に、そして出版社や批評家が最初に戸惑うことを表明するたびに、そしてそれから初めて-興味を示した。
ケージ自身がそれについて語っています。 彼が思い出すように、90年代後半に彼はすべての岐路でゲームは映画のようであるべきだと叫んだが、誰も彼をまったく理解していなかった。 そして彼が華氏の解放の後で同じことを言い始めたとき、彼らは彼に耳を傾け始めました。
しかし、そのようなものはDavid Cageです。 ゲームを作成することはアートであり、アートは主に新しいものを作成し、発見をすることであり、それから初めてお金と名声を稼ぐことができるので、彼は人里離れた道を進みたくありませんでした。
を超えて：2つの魂
デビッド・ケージは他に何をしましたか？ Beyond：Two Soulsと呼ばれるゲームデザイナーの新しいゲームは、さらに野心的なプロジェクトになりました。 実際、彼女の「撮影」のために、有名なハリウッド俳優-エリックウィンター、エレンペイジ、ウィレムデフォーが招待されました。 当然、ケージはこのゲームに完全に投資しました。 この物語は、超能力を身につけ、霊と話すことを学んだ少女の物語であり、彼女の16年間の人生全体を示しています。 しかし、Beyond：Two Soulsはがっかりした。 開発者たちは、ゲームの技術面に過度に夢中になり、計画、つまり記憶に残るものについて完全に忘れていました。 ケージは「だまされた」と出てきたが、単に興味のない映画だった。
プロジェクトの失敗（まだ完全な失敗はなかったものの）でケージ自身がジャーナリストと批評家を非難し、彼自身の過ちを認めることに同意しないのは奇妙です。 経験豊富なマエストロにしてはいけない。
