ゴシックは、中世の中央ヨーロッパ、西ヨーロッパ、そして一部は東ヨーロッパに存在した芸術の発展の時代です。 彼女はロマネスク様式を徐々に変えていきました。 ゴシックとは、絵画、彫刻、フレスコ画、ステンドグラスの窓、本のミニチュアなど、その時代のすべての作品を指します。 多くの場合、このスタイルは「不気味な雄大さ」として特徴付けられます。 この記事では、ロマネスク様式とゴシック様式の彫刻について説明します。
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ゴシック彫刻の芸術を理解するには、一般的な方向性についていくつかの言葉を言うのが適切でしょう。 ゴシック様式は12世紀半ばにフランス北部で始まり、13世紀にはドイツ、オーストリア、チェコ共和国、スペイン、イギリスなどの国々が存在する地域に広がりました。 その後、イタリア、さらには東ヨーロッパにも浸透し、16世紀までその地位を維持しました。
丸いアーチ、大きな壁、ロマネスク様式の特徴である小さな窓とは異なり、ゴシック様式の建築は、アーチ型の上部、高くて狭い塔、柱、彫刻が施された細部で装飾されたファサード、ランセット、マルチカラーの窓を備えています。
「ゴシック」という言葉の起源
「ゴシック」という言葉は、珍しい物語と意味合いが特徴です。 興味深いことに、このスタイルの同時代の人たちはそれを使用したことがありません。 ステンドグラスの窓や装飾品で飾られた壮大な記念碑的な建物は、「野蛮」という言葉の同義語と呼ばれることを知って、彼らはおそらく驚くでしょう。
当初、「ゴシック」という用語は、批評家によって古典的なアイデアやプロポーションからの逸脱を説明していると解釈されたため、乱用されていました。 広い意味では、尖ったアーチのある建物を指します。 ロマネスク様式で使用されていた横型とは異なり、ここでは縦型が使用されました。
ロマンスアートで
ゴシック様式の彫刻の特徴を理解するには、ゴシック様式の起源となったロマネスク様式について言及する必要があります。 ビザンチン帝国では、異教と関連していたため、彫刻は教会によって拒否されました。 ロマネスク様式の文化では、記念碑的な彫刻、特にレリーフが広く普及しています。 全盛期の始まりは1100年にさかのぼります。
当時、記念碑的で装飾的な芸術は背教者を威嚇するための道具として使われていました。 ロマネスク様式の大聖堂の雄大な複合体が出現し、それらの構成に大きな役割を果たした人間の姿がしばしばありました。 これらの作品は、聖書の伝説と寓話を啓発するテーマで作成されました。
中央画像
ロマネスク様式の彫刻では、それはイエス・キリストでした。 外見と性格において、彼は世界の恐ろしい裁判官と見なされた父なる神に近づき、人類に容赦のない刑を宣告しました。
キリスト教の伝説、寓話、恐ろしい終末論的なビジョン、最後の審判の絵、カーニバルの仮面の形、またはしかめっ面のしかめっ面をしたフリークの形の古代民俗信仰からの神話のイメージは、石で作られたカーペットの上に幻想的に共存することがよくありました。
次に、ゴシック様式の大聖堂における彫刻の役割について言及する必要があります。
建築とのつながり
中世のゴシック様式の彫刻は、ロマネスクのような建築と密接に関連していました。 両方の時代の大聖堂が街にそびえ立ち、生活のあらゆる分野における宗教の重要性と大きな影響を示しています。
ゴシック様式の彫刻スタイルはフランスに起源を持っています。 この方向で、最初の作品は、サンドニの大聖堂の入り口とシャルトル大聖堂にある彫像です。 その後、ヨーロッパ全体に広がり、新時代の初めまでゴシック様式の芸術がルネサンス様式の芸術に取って代わられ、古代の伝統に焦点が当てられました。
当初、フランスのゴシック様式の彫刻は石のブロックから作成され、同時にそれらの一部のままでした。 そのとき、独立して別々に配置された彫像は存在しませんでした。 体の部分に比例して具現化された個々の人物を彫刻することを目的としたプラスチックの職人技のゆっくりとした発展は、13世紀の初めに始まりました。
彼らは多くの詳細と過剰によって特徴付けられました。 ギリシャの彫刻が視認性とシンプルさのアイデアを反映している場合、ゴシックは複雑さ、グロテスク、エレガンスに傾倒していました。 これがこのスタイルで作られた人物であるという考えを与えるのは、アイデアと要素の非常に複雑な混合です。
彫像とレリーフ
宝石を飾る宝石のように、彫像は新しい建物の装飾でした。 ゴシック様式の彫刻がファサードに配置され、構造の外形とその描画を形作るのに役立ち、ポータル、アーチ、バットレスを装飾しました。 フレスコ画やその他の美術作品とともに、ギャラリー、窓枠、切妻、建物の外、その内部には、記念碑的な彫刻作品を見ることができます。
ロマネスク美術のように、作曲の基礎は主に聖書と福音の物語でした。 身体は必ずしも衣服の下に隠れているわけではなく、彼女のカバーは形を強調しています。 マスターは、彼らの作品により多くの生命と可動性を与えることを試みる実験を行いました。 したがって、たとえば、像の近くのドレスにあるしわくちゃまたは深いひだは、動きの機敏さ、曲がるときの鋭さを強調しました。
スペインとイタリアのゴシック様式の彫刻
スペインでは、彼女はフランス語を志向していたため、彼女と多くの類似点がありました。 イタリアでは、プラスチックの独立したゴシック様式の学校が開発されました。 ここでは、彫刻は必ずしも建築ソリューションに関連付けられていませんでした。
彼女は、屋内と屋外の両方の装飾を作成するためにより多く役立った。 彫像は公園、都市広場に置かれました。 イタリアの学校に関連する作品で、ビザンチウムの芸術との関連が減り、アンティークのパターンにますます惹かれました。
ドイツで
そこでは13世紀初頭に、主に建築家や彫刻家が働き、フランスの巨匠と学びました。 彼らは内部に彫像を設置することを好んだ。 初期のゲルマンゴシックプラスチックの最も明るい代表は、いわゆるバンベルクマスターです。 彼の彫刻的な人物は表情豊かな顔と強い体を持っています。
同時に、当時ドイツでは、ゴシック建築の流れが他にもありました。 たとえば、ストラスブール大聖堂を飾る彫刻には、体よりも巧みに作られた頭があります。 ドイツにおけるゴシック様式の彫刻の発展のピークは、14世紀の初めに来ました。
最も人気のあるテーマは、十字架につけられたイエス・キリストや、苦しみによって負傷し苦しめられた他の登場人物のイメージでした。 ゴシック時代の集会では、「美しいマドンナ」を描いた一種の彫刻が広まった。 これは赤ちゃんを抱きしめている聖母マリアです。 職人は豊かなドレスの装飾に多くの注意を払いました。 彼らはメアリー自身を若くて美しく官能的な女の子として描いた。
中世後期
この時代のゴシック様式の彫刻は、キリスト教のイデオロギーに完全に従属しています。 それはまだ建築と密接に関連しており、神聖な人物のイメージに関するルールに従って作成されています。 独立した芸術として、それも考慮されていません。
この彫刻は、修道院や寺院を飾るだけでなく、複雑な建築構造の耐荷重部分としても使われました。 また、アイコンとともに、彼女は崇拝の対象でした。
象徴性
一般的な中世美術、特にゴシック美術のように、一種のコードである象徴的な意味を持っています。 それには、キリスト教の聖徒による信仰の名の下に成し遂げられた行為の栄光、および他の聖書の意味が含まれています。 旧約聖書、イエス、聖母マリアおよび使徒の登場人物に加えて、ゴシック様式の彫刻は王、支配者、さまざまな政治家を描写しました。 これらの芸術作品では、中世の拘束、分断、静的がすでに後退し始めています。 それは、ダイナミズム、感情、特性の個別化に道を譲ります。
しかし、これらの変更は概説されているだけであり、故意の簡略化と回路図はルネサンスに固有の信憑性とヒューマニズムに取って代わるものですが、数世紀が経つでしょう。 ゴシック彫刻によるキリスト像の解釈に変更が加えられました。 上記のように、中世初期には、彼は全能で手ごわい裁判官と見なされていました。 現在、彼は賢い羊飼い、優れたメンター、そして教師としてますます登場しています。 彼の特徴は和らげられており、その上で微笑みのような姿を見ることができます。
このような変更は、十字架を描いた彫刻には適用されないことに注意してください。 著者たちは、十字架上のイエスの苦しみをできるだけ鮮明かつ確実に示すために最善を尽くしています。 その時代の巨匠たちは、英雄たちの内面への関心を示しています。 彫刻家は、人の内面、特に彼の性格を伝える機会を探しています。 彼らは顔の特徴の個性に気づき、ポーズ、ジェスチャー、衣服の折り目をリアルに表現します。
