ルーブル宮殿：歴史と写真

ルーブル宮殿（フランス）は、何世紀にもわたって形作られた、パリの中心部にある博物館と建築物です。最初は巨大な要塞を収容していましたが、後にエレガントな王家の邸宅になりました。今日、それは世界で最も素晴らしい美術館であり、芸術作品の豊富なコレクションがあります。

説明文

博物館に改築されたヨーロッパ最大の歴史的邸宅は、セーヌ川の右岸にあります。 800年の間、この複合施設は何度も再建されました。建築的には、ルーブル美術館はルネサンス、バロック、新古典主義、折衷主義のスタイルの要素を吸収しています。互いに接続された個別の建物は、通常、細長い長方形の計画に従って建てられた強力な構造を形成します。もちろん、パリの最も重要な観光スポットの1つはルーブル宮殿です。

複雑な計画には以下が含まれます。

ギャラリーで接続された3つの部分で構成される本館。
地下展示、その目に見える部分はナポレオンの中庭にあるガラスのピラミッドです。
カルーセルの凱旋門とチュイルリー庭園。

総面積60, 600 m ²の建物の複合体には、35, 000点以上の芸術作品を展示する博物館があります。世界遺産は、絵画から彫刻、宝石、家庭用品、建築要素によって表され、古代から19世紀半ばまでの期間をカバーしています。最も価値のある展示品には、ハンムラビコードのある碑、ニカサモトラケの彫刻、レオナルドダヴィンチの「モナリザ」などの傑作があります。

中世初期

ルーヴル宮殿は、その歴史が12世紀にまでさかのぼり、当初は純粋に防御的な機能を果たしていました。フィリップアウグストゥス2世の治世中に、パリの外に30メートルの防御タワーであるドンジョンが建てられました。その周りに壁で接続された10の小さな塔が建てられました。

これらの激動の時代、主な危険は北西から来ました：いつでも、バイキングまたはフランスの王位をプランタジネットとカペティアンの家族から偽った者が攻撃する可能性がありました。

要塞は歩哨防御機能を果たした。塔の個々の部分は地下室で見ることができます。彼らはルーブルの歴史に捧げられた博覧会に属し、考古学保護区を宣言しました。王が初期の防御システムに基づいて城塞を建設した可能性があります。ちなみに、フランクスの言葉「ルーヴル」は「ものみの塔」という意味です。

中世後期

14世紀の後半、ルーブル宮殿は劇的な変化を遂げました。それまでに、パリは大幅に拡大しました。新しい城壁が建てられ、古い城塞は市の境界内にありました。防御構造の戦略的重要性は平準化されました。チャールズ5世は要塞を代表的な城に再建し、本社をここに移しました。

ドンジョンは根本的に再建されました。内部のレイアウトは住宅のニーズに合わせて調整され、尖塔のある屋根が現れました。四角形の中庭の周りには、同じ高さの住宅と農場の建物が建てられました。正門の上に2つの小さなエレガントな塔がそびえ立っており、建物に優雅さを与えています。

壁の下部は部分的に今日まで保存されています。建物の残骸は、現在のルーブル美術館の東棟の4分の1を占めています。特に、正方形の中庭を囲む四角形。

ルネサンス

16世紀、フランシスコ1世はルーブル宮殿を再建することを決定しました。建築家ピエールレスコットは、フランスのルネサンスのスタイルで城を再建することを提案しました。作業は1546年に始まり、ヘンリー2世の下で続けられました。

新しい建物はもともと大きな中庭（Kur Kare）を備えた長方形の形状であるはずでしたが、最終的には形状が正方形に変更されました。ピエール・レスコの生涯の間、西側の翼の一部だけが南側に建てられました。これらは、現在のルーブル美術館の完全に保存されている最も古い建物です。

建築家はフランスの伝統的な学校（屋根裏部屋のある高い屋根）と組み合わせて、建築で古典的な形式を広く使用しました。建物の特徴は、1階のピラスターとアーケードで区切られた三角形の切妻が上にある長方形の窓の形をした3つのギャップゾーンのある、ファサードの調和のとれた調音です。ファサードは多数の彫刻的構成によって補完されました。内部のルーブル宮殿は、やはり印象的でした。レスコと彫刻家のジャン・グホンは、アルテミスの像で大ホールを建てました。

城の拡張

カトリーヌドメディチの治世中に、チュイルリー宮殿が近くに建設され、既存のルーブルの建物をそれに拡張するためのコンセプトが開発されました。プロジェクトはヘンリー4世によって実行されました。

最初に、ルーブル宮殿は古い城の残骸から一掃され、中庭を拡張しました。その後、建築家のルイスメテソとジャックアンドリューはプチギャラリーの建設を完了し、ルーヴル美術館とチュイルリーをつなぐグランドギャラリー（グランドギャラリー）の作業を開始しました。

すでにこの段階で、複合体は科学と文化の焦点になります。それは印刷所、ミントを収容しました。その後、彫刻家、画家、宝石商、時計職人、銃工、彫刻家、織工などが、建物の1つに住み込み、働くことを許可されました。

XVII世紀

ルーブル宮殿は17世紀も成長を続けました。ルイ13世は彼の祖先の警棒を拾いました。彼の下で、ジャックルメルシエは1624年に時計パビリオンの建設を開始し、北に建物が建てられました-ピエールレスコットギャラリーのコピー。

壮大なプロジェクトに弱点を抱えていたルイ14世は、古い建物の解体と中庭周辺の敷地の完成を命じました。それらはすべて同じスタイルで設計されました。しかし、最も野心的な仕事は東の列柱の建設でした。

宮殿のこの部分は都市に面しているので、彼らはそれを特に壮観にすることを決めました。その時の最高のヨーロッパの建築家が招待されました。最も大胆なプロジェクトは、イタリアのジョバンニベルニーニによって発表されました。彼は宮殿を破壊し、新しい宮殿を建てることを提案しました。複雑さと以前の王たちによって建設された複雑さを考えると、その考えは拒否されました。クロード・ペロー（語り手チャールズ・ペローの兄）は妥協したバージョンを開発し、そこから構築を始めました。

パリの顔

東の列柱はルーブル宮殿を変えた。エキスパートは以下のように173メートルの建物の説明を特徴付けます-これはフランスの古典主義のアイデアの最高の具現化です。クロードペローは、当時支配していた大規模なローマ建築を放棄しました。その建築要素は半円柱と柱形でした。コリント式のオープンエアコラムがフラットルーフに取って代わりました（これも革新的でした）。

C.ペロー（実際には独学でした）が、17世紀に非常に人気のあった精巧な彫刻や「装飾」なしで建物に壮大さを与えることができたことは驚くべきことです。大規模な1階にそびえ立つ巨大で細長い秩序の彼のアイデアは、ヨーロッパ中の建築家によって受け取られました。同様のタイプの建物がサンクトペテルブルクにあります。一方では、窓の間に柱をペアで配置するというアイデアにより、吹き抜けの風通しを保つことが可能になり、他方では、ホールに入る光の量が増加しました。

VXIII-XX世紀

この期間中、ルーブル宮殿は王宮の地位を失います。 1682年、ルイ王とその従者はヴェルサイユに移り住みました。多くのホールは未完成のままでした。ナポレオンボナパルトのもとで建設が続けられました。ビスコンティプロジェクトによると、北翼が完成しました。新しいギャラリーが建てられました-FontaineとPersie。

20世紀（1985〜1989年）には、有名な建築家M.ペイが博物館の地下展示の大胆でエレガントなプロジェクトを提案しました。さらに、ルーヴル美術館への追加の入り口は、地下ホールのドームでもあるガラスのピラミッドを通っていました。

コレクションの形成

ルーヴル美術館のユニークなコレクションは、イタリアの芸術を賞賛したフランシスコ1世の時代以来形成され始めました。彼は郊外の邸宅でフォンテーヌブローのルネサンス作品を収集し、その後パリに移住しました。

フランシスのコレクションでは、ジュエリーのコレクションであるラファエル、ミケランジェロの絵を描いていました。さらに、君主はアペニン山脈から最高のイタリアの建築家、画家、宝石商、彫刻家を招待しました。彼の最も有名なゲストはレオナルドダヴィンチで、ルーヴル美術館から絵画「モナリザ」を継承しました。

モナークアンリ4世の治世中に、パリのルーブル宮殿はフランスの芸術の中心地となりました。数十人の有名な巨匠がグランドギャラリーで働いており、その作品は未来の美術館の基礎となりました。ルイ14世はまた、すべてが美しいことを愛していました。彼の王室には、フランス、フランダース、イタリア、オランダの芸術家の絵画が1万5千枚ありました。

フランスの大革命は、博物館の発展と公立機関への変革に貢献しました。王、貴族、教会のコレクションが国有化され、博物館に補充されました。ナポレオンのキャンペーンは、博覧会の補充の次の源となった。ボナパルトの敗北後、5, 000点以上の捕獲された作品が元の所有者に返還されましたが、多くはルーブル美術館に残りました。