魔法のリアリズムは、20世紀初頭にヨーロッパとアメリカで形成された、美的傾向というよりは芸術的な手法です。 さらに、ラテンアメリカの作家や北米の芸術家の作品に最もはっきりと表れています。 しかし、このトレンドの特徴的な特徴に触れる前に、19世紀を通じて発生し発展した、リアリズムの主な兆候であるアートのトレンドを簡単に挙げます。
芸術的なイメージでは、現実主義の作家は人生の本質を反映しようとしました。 彼らの仕事は、世界の周囲の複雑で多面的な人間の個性を理解する手段となっています。 さらに、リアリズムの美学の主な基準の1つは、典型的な状況で最も普通のヒーローを通して人生の深い矛盾と哲学を示すことです。 リアリズムの芸術のもう1つの重要な基準は、人生を肯定するヒューマニズムであり、悲劇的な結末でさえ、常に再描画、変更できる新しい人生の始まりです。 現実主義者の作品における周囲の現実は認識可能であり、変更可能です。それは常に開発において与えられ、新しい矛盾と対立が生じ、これが新しい関係の基礎となります。
リアリズムの美学は多くの独自の芸術的手法を生み出しましたが、その基本原則は、多面的なプリズムを通して、まるで珍しい幻想的な形をとったエッジを通して、現実を反映していました。
文学と芸術における魔法のリアリズムとその要素
フランスの評論家であるE.ジャルエットは、魔法のリアリズムの主要なスタイル要素を最初に選んだ人物です。 この芸術的方法は、彼の意見では、現実を変容させ、奇妙で幻想的なイメージを強調します。そのおかげで、周囲の現実がシュールで幻想的で象徴的な形で現れます。
魔法のリアリズムのスタイルを理解することは困難です。 この方法の代表的な作品（ガブリエルガルシアマルケス、ゴランペトロヴィッチ、ホルヘアマドゥー、カルロスカスタネダなど）では、特別な技法が使用されています。 まず、これは、多くの場合、神話から借用された、鮮やかな大容量のシンボルと画像であり、周囲の現実の詳細を示しています。 ヒーローたちを取り巻くシュールで魔法の空間は完全に受け入れられ、生きています。 最も優れたトリックの1つは時間のゆがみです。それは完全に存在しないようで、アクションは一時的な真空の中で展開するか、周期的に発生します。多くの場合、過去と未来が変わります。 時には、物語の論理が破られ、その因果関係、そして登場人物の感情的体験が、登場人物に関連する出来事よりもずっと前になることがあります。 オープンエンディングはこれらの作品の特徴でもあり、読者は小説の魔法の象徴的な意味の意味を自分で識別して発見することができます。
絵画における魔法のリアリズムは、しばしば「ポスト印象派」という用語に置き換えられます。これは、現実のイメージの抽象化の要素を組み合わせる芸術的なデバイスを示します。 アーティストの絵画-魔法のリアリズムの代表者（MikaloyusČiurlionis、Marc Chagall、Ivan Albright、Andrew Wyethなど）には、すべてのスタイルの多様性にもかかわらず、いくつかの共通の特徴があります。 抽象芸術とは対照的に、彼らは実際の現実を描写するために非常に注意深く詳細に試みましたが、空間計画を意図的に混同し、内部と外部を入れ替えました。 最も印象的な文体の1つは、キアロスクーロと反射、および形状と背景の遊びであり、同じ魔法の印象を生み出します。
アメリカ人アーティストのアンドリューホワイトは、田舎の風景や実在の人々の肖像画を写真のように正確に、細部まで丁寧かつ細部まで描きました。 しかし、彼の絵画は、画像の異常な角度、ポーズ、光の透過性、空間的透視性のために、特別な詩的な雰囲気を生み出しています。
芸術的手法としての魔法のリアリズムは、映画製作者によっても使用されました。 ここでの例は、黒澤明の映画「ドリームズ」とデビッドフィンチャーの「ベンジャミンバトンの奇妙な事件」です。
