見知らぬ人の一人、見知らぬ人の一人。 ロシアからの多くの移民は、特に1917年の革命後、そのような運命に苦しみました。 彫刻家のアレクサンドルアルキペンコは、21歳でロシアを去ったという事実にもかかわらず、特別なロシアの考え方のおかげで、長い間ロシア人と見なされます。 彼はアメリカでの生活の最後の40年間を生きますが、商品とお金の関係と創造性を組み合わせることができなくなります。
子供時代
未来の前衛は、1887年にキエフのロシア帝国で生まれました。 家族は少年に芸術への愛を植え付けました。 ポルフィリー・アントノビッチ・アルキペンコ神父は、キエフ大学の力学の教授でした。 母方の祖父は、アイコンを描いた。 孫にアートと絵画について長い間話していたのは祖父でした。 リトルサーシャは彼の祖父の仕事を考えるのが好きでした。 技術の進歩に情熱を傾ける父親は、さまざまなメカニズムに対するサーシャの関心を高めました。
ポルフィリー・アントノビッチが同じ花瓶を2つ持ち帰った後、時々購入しました。 少年は花瓶を彼の隣に置いたところ、突然魔法が起こりました。彼は2つの花瓶の間の隙間によって形成された3つ目の花瓶を見ました。 この発見はアレクサンドル・アルキペンコに多大な印象を与え、それが彼の作品の基礎を形成することになるでしょう。 彼は空の芸術のパイオニアとなり、多くの芸術愛好家を魅了します。
反逆者
絵画または数学の選択の間で苦しむことはありませんでしたが、1902年に彼はキエフアートカレッジに入りました。 アレクサンドルアルキペンコは、教育機関で発表された古典的および保守的な教育の枠組みの中に密接にありました。 彼は斬新さへと引き寄せられた彼の創造的な衝動を隠さなかった。 ヨーロッパで一般的なものとなった前衛は、古い学校のキエフの教師によって不合理なものとして認識されていました。
さらに、学校には生徒たちに告白と聖体拝領に行くことを要求する規則と規則がありました。 それから彼らは、悔い改めと聖体拝領の秘跡の通過について、大学の司祭によって署名された証明書を手渡さなければなりませんでした。 アレクサンダーは創造的な自由に欠けていました。 そして彼は、熱心な若者の特徴であるように、公然と反対する古風な秩序に立ち向かいました。 1905年に教員に宛てられた厳しい発言のため、アレクサンドルアルキペンコは3年間の訓練の後に学校を追われました。
最初の展示会と最初の観客-警官
青年が学校を追われて自由飛行を始めてから１年になる。 かつてキエフの外からの地主がアレクサンドル・アルキペンコに彫刻を注文しました。 19歳のアーティストは、顧客の要件に制限されなかったため、彼の想像力はThe Thinkerという作品を生み出しました。 アルキペンコは彼のグロテスクな方法で、着席していない男性の姿を彫刻しました。 彫刻は、芸術的表現を高めるために赤い絵の具で覆われたテラコッタで作られました。
若いアーティストは、地主の地所の近くにある田舎の店で彼の作品を展示しました。 即席の展示ホールのドアで、労働者と農民がより少ないお金で彫刻を見ることができるという著者による発表を誇示しました。 静かな村の生活のための珍しいイベントは、地元の警官に興味を持ちました。 店のドアの碑文に驚いた彼は彫刻を見て、その赤い色が象徴的な連想をもたらしました。 しかし、若者にとっては、すべてがうまくいきました。
さようならネイティブペネト
キエフで長い間、若い芸術家は止まることなく、教育を続けるためにモスクワに行きました。 そこでプライベートアートスタジオで学び、同じ若い求職者であるウラジミールバラノフロザン、ネイサンアルトマン、ソーニャデローンタークに出会いました。 しかし、首都はアレクサンドル・アルキペンコの創造的な渇きを満足させることができませんでした。 古典は彼にとって興味がありませんでした。 前衛芸術の本当の鍛冶は、ヨーロッパでは遠く離れていました。
1908年、若者たちはパリに行くことにしました。 そこで彼らはアートコロニーラルーシュ（「ハイブ」）に定住しました。 パリは若者に感銘を与えました、ここでは、彼は彼が探していたものを見つけたようです：創造的な可能性、志を同じくする人々、感謝する聴衆の表現の自由。 しかし、彼は2週間だけ海外の先生と勉強することができ、それから彼は自分で芸術を勉強し始め、美術館を訪れ、アーティストの作品を勉強し始めました。
才能の認識
アレクサンドルアルキペンコの卓越した才能は、現代アートの愛好家に注目され、高く評価されました。 一見互換性のないものと素材を同時に組み合わせる彼の能力は、当惑と賞賛につながりました。 彼の作品では、彫刻家は木、金属、ワイヤー、ガラスなどを巧みに組み合わせました。パリでは、アルキペンコは彼の際立って認識できるスタイルを開発します。 1910年に彼はモンパルナスでワークショップを借り、1912年に彼は自分のアートスクールを開きました。
ロシアの芸術家の作品は、クリエイティブ界のギヨーム・アポリネールにおける疑いの余地のない権威に関心を持つでしょう。 彼の評価は最高の文です。 アポリネールはアルキペンコの作品に喜び、彼の作品の批評家に容赦なく寛容でした。 現在、彫刻家は「アダムとイブ」、「女性」、「座っている黒の胴体」など、いくつかの作品を作成しています。 これらの作品では、アーティストの古さへの渇望が感じられます。 その後、彼はさまざまな材料の応用における実験が好きで、三次元キュービズムの概念を発展させました。 クリエイティブな検索の結果、作品「Medrano-1」、「Medrano-2」、「The Head」、「Carousel and Pierrot」が生まれました。
クリエイティブな離陸
アレクサンドルアルヒペンコの作品に対する一般の人々や専門家の関心は、さまざまな展覧会へのアーティストの継続的な参加によって後押しされました。 彼の作品は毎年、独立したサロンとパリのオータムサロンで展示されました。 彫刻は、パリのゴールデンセクションの展示会、ニューヨークのアーモリーショーで発表されました。 彼の作品はローマ、ベルリン、プラハ、ブダペスト、ブリュッセル、アムステルダムで展示されました。 現在、アレクサンドル・アルキペンコの作品を収録したカタログが発行されている。 写真には、G。アポリネール自身のコメントが付いています。
1914年から1918年まで、彫刻家はニースに住んでおり、そこで新しいタイプの作品-彫刻-絵画を開発しました。それは、3次元彫刻と平らな絵の背景の組み合わせです。 この期間には、「スペイン人」、「花瓶のある静物」の作品が含まれます。1921年に、彼は彫刻家でもあるアンジェリカシュミッツと結婚しました。 彼は妻の故郷であるベルリンに引っ越しました。ベルリンは彼の作品に親しまれていました。 そこで彼はヴェネツィアビエンナーレで思いがけない方法で集められたお金で学校を開きます。
反対する神
1920年、ヴェネツィア・ビエンナーレのための作業が必要となり、セットが発表されました。 当時、内戦が本格化していたロシアでは、パビリオンを埋める問題がありました。 アートマネジメントとバレエのセルゲイ・ディアギレフで認められた権威がこの仕事を引き受けました。 サロンにはロシアからの移民が展示されていました。 アーティスト自身は彼らが代表する国を完全には理解していませんでした。 今回の展覧会は、批評家に曖昧な印象を与えたアレクサンドル・ポルファイビッチ・アルキペンコの作品でした。
いくつかのイタリアの新聞は彫刻家の仕事を公然とあざけった。 そして、ヴェネツィアのカトリック総主教、ピエトロ・ラ・フォンテーヌは、信者が悪魔の森を訪れることを禁止する指令を出しました。 結果は正反対でした。人々はアルキペンコの作品の展示会に転落しました。 したがって、彫刻家はベルリンに学校を開設し、1923年に米国に最終的に出発するのに十分なお金を稼ぐことができました。
