この才能のあるマスターは、最も高価な写真の作者として世界中で知られています。 大勢の人で賑わう彼の大作は意外とサイズが大きい。 確かに、彼の写真には動きがありません。作者は日常の世界を捉えることが大好きです。 アーティストのスタイルは何千もの作品の中で認められます。ショットは高い位置から撮影されたものであり、彼の写真の質感はほとんど目に見えます。
子供の頃に浸透した写真への愛
記念写真の作者は、1955年にデュッセルドルフで生まれました。 彼の父親は射撃の宣伝に従事し、幼少期の少年はこの芸術への愛情を吸収し、必要なスキルを習得し、習得のすべてのトリックを学びました。
放課後、Andreas Gurskyは専門機関で西ドイツの伝統的なドキュメンタリー写真に出会いました。 それは完全に異なる芸術でした-広告装飾を欠いた日常生活の毎日の観察。
デュッセルドルフアカデミーアカデミーで学んでいる間に、経験豊富な修士は、彼の将来の作品に影響を与えたドイツの前衛の創設者と出会います。
最初の告白
前世紀の80年代の終わりに、写真家のAndreas Gurskyは、「複雑な」と認められた、珍しいショットで一般の評価を獲得しました。 ここでは、当時の現代の精神を完全に伝えているドイツの天才の権威あるスタイルが完全に明らかにされました。
新しい自然を求めて主人はほぼ全世界を旅し、惑星の最果ての地を訪れました。 彼は他の写真家には見られなかった細部に注意を向けます。
徐々に、彼のツーリストのスケッチに関する作品のメインテーマは新しいものに変わります。 彼は巨大な工場、オフィスビル、保管施設の美学に非常に興味があります。
焦点は細部にあります
アンドレアス・ガースキーは、人間の部隊が無名である急速に発展している世界を示すことが彼の仕事であると考えています。 キャリアの最初から、アーティストはパノラマ撮影の細部に細心の注意を払い、「大きくて重要なものは遠くから見える」と述べました。
彼の絵画のキャンバスには、正しい角度を選んで、私たちの周りの世界の荘厳さを伝えています。 Andreas Gurskyの大規模な作品は、世間の大騒ぎの驚くべき転移であり、視聴者の心に影響を与えています。 小さなアリに似た人々は、彼らの人生が行く通常の仕事に従事しています。
芸術作品としての風景
ただし、作者に細心の注意を払っているのは本人だけではありません。 彼は驚くほど自然の風景を示しており、その壮大な美しさを特別な方法で伝えるために、著者は通常の条件で部分的にのみ印刷できる大きなフォーマットの写真を使用しています。
アンドレアスガースキーは彼の作品について非常に明確に話しました。 私の作品は彼女とはかけ離れています。」
写真家
アーティストはすべての作品を特別なプログラムで処理するため、彼を普通の写真家と呼ぶのは困難です。 彼はすぐに伝統的な芸術形式を拒絶し、彼の作品を本物の絵画のレベルに持ち込み始めました。
仕事の規模と視聴者とのゲーム
大きなフォーマットでの作業が大好きなガースキーは、彼の大規模な作品は近くだけでなく、遠くからも見なければならないことを強調しています。
それはまるで彼が聴衆と遊んでいるかのようで、近づきにくい謎をとらえることを申し出ています。 例えば、滑らかな表面に魅了される地元の川を描いたバンコクシリーズの有名な作品は非常に人気があります。
しかし、プラスチックと紙のゴミが浮かんでいる最も純粋な水は汚れていることがわかり、視聴者は彼がこれをすぐに見なかった理由を理解していません。
顔のない人間の固まり
有名な写真家Andreas Gurskyがさまざまな角度から演奏し、普通の人間の目では捉えられないものを示しています。 彼はかなりの高さから、または遠くから大量のパノラマを撮り、写真では人々は顔の見えない生き物であり、いつものことに従事しています。
誰もカメラを見ていません。最大の近似でのみ、均一な質量の顔を見ることができます。
運命を作った天才
彼の作品にこれほど多くのお金を稼いだ写真家はまだいないと考えられています。 昔からリアリティの表現に携わってきた師匠は、自分の作品が全世界に知られるとは思っていませんでしたし、多くの人が素晴らしい状態を手助けしてくれると思っていました。
2007年に「99セント」と題された彼の写真は、真に記録的な金額を競売にかけました。 ウクライナの億万長者は、キエフのアートギャラリーの作品を300万ドル以上で購入しました。
