文化政策とは、絵画、彫刻、音楽、ダンス、文学、映画制作など、芸術と創造性に関連する国家の活動を規制、保護、促進、財政的に支援する国の法律およびプログラムです。 言語、文化遺産、多様性に関連する分野が含まれる場合があります。
起源
国の文化政策の考え方は、1960年代にユネスコで開発されました。 これには、国の政府、確立プロセス、法的分類、規則、法律が含まれます。 そしてもちろん、文化機関。 例えば、ギャラリー、美術館、図書館、オペラハウスなど。 文化の多様性とさまざまな芸術の創造的表現に貢献しています。
世界の重要性
文化政策は国によって異なります。 それは市民の芸術と創造活動のアクセシビリティを改善することを目的としています。 国家の全人口の芸術的、音楽的、民族的、社会言語的、文学的およびその他の表現の促進と同様に。 一部の国では、先住民の遺産を支援することに特に重点が置かれています。 20世紀のほとんどの間、2010年代に州の文化政策を構成する活動の多くは、「芸術政策」の名の下で規制されていました。
実行の方法
文化政策は、連邦、地域、地方自治体のレベルで追求できます。 その開発の例には、多くの活動が含まれます。
- 音楽教育や演劇プログラムへの資金提供。
- 様々な企業が主催する美術展を開催。
- 法的コードの作成;
- 政治機関の組織、芸術の提供のための評議会、文化機関。
理論的アプローチ
社会文化政策は、非常に先進国でさえ予算のごく一部を占めていますが、かなり複雑なセクターです。 これは、組織と個人の巨大で異種混合のセットにつながります。 彼らは、レクリエーション活動、製品、文化の遺物など、美的遺産の作成、制作、プレゼンテーション、配布、および保存に携わっています。 文化政策には確かに幅広い活動が含まれています。 彼女は公的な支援を楽しんでいます。 以下が含まれます：
- 遺産と史跡。
- 植物園、動物園、レジャーパーク、水族館、樹木園。
- 博物館と図書館。
- コミュニティ人道プログラム。
- パフォーマンスアートには、次のものが含まれます。ポピュラーおよびフォークミュージック。 社交ダンスとモダンダンス。 サーカスの公演。 バレエ; オペラとミュージカル。 ステージスキル; ラジオとテレビ; 映画。
- 絵画、建築、陶器、彫刻、グラフィックス、美術工芸、写真などの視覚芸術。
一部の政府は、これらの文化政策分野を他の省や省に配置しています。 たとえば、国立公園は環境省に割り当てられ、社会科学は教育省に転送されます。
文化の民主化
文化は公共財であるため、政府はより多くのアクセシビリティを促進するプログラムを実施しています。 重要な美的作品（彫刻、絵画）は、社会階級や大都市圏の特権ではなく、一般市民が自由に利用できるようにする必要があります。 国の文化政策は、クラスの条件、居住地、市民の教育レベルを考慮していません。
民主主義国家は、たとえ啓蒙されたとしても、少数の人々の美的嗜好への耽溺として、または芸術への政治的価値のオープンな注入としては見なされません。 「民主化」とは、何らかの形のプログラミングを伴うトップダウンのアプローチです。 それらは公共財と見なされます。 その結果、国家の文化政策の基礎は、公共の利益がどのように満たされるかを示すような方法で形成されます。
タスク
文化の民主化の目標は、美的教育、人間の尊厳の向上、および人口のすべてのセグメントにおける教育の発展です。 情報の普及は、国家が主催し資金を提供する文化的イベントに参加するすべての市民に平等な機会を創出することを目的とした重要な概念です。 この目標を達成するには、パフォーマンスや展示会をより安価にする必要があります。 手頃な価格の芸術教育は、大衆の美的可能性のバランスをとっています。 住宅団地、特別養護老人ホーム、孤児院、職場での公演については、国立機関のツアーに特に注意を払う必要があります。
文化政治と芸術は強いつながりがあります。 それは語用論と深い哲学の両方で構成されています。 裕福な個人や企業の文化的後援は、民主的な政府の後援とは著しく異なります。 個人の常連客は自分自身に対してのみ説明責任があり、自分の好みや好みを自由に楽しむことができます。 国家はその政治的決定について有権者に責任があります。
エリート主義
エリート主義の立場の擁護者は、文化政策は国家介入の決定的な基準として美的品質を強調していると主張している。 この見解は、大規模な組織、成功したアーティスト、批評家、そして教育を受けた裕福な聴衆によって支えられています。
彼女は芸術と文化が人間の本質が繁栄するようにある程度の洗練、富と完璧を達成しなければならないと主張します。 同時に、国民が望んでいない、または自分でできない場合、国家はプロセス全体を保証しなければなりません。 エリート主義の信奉者は、社会の最高の芸術的製品と見なされている標準的な作品の作成、保存、および実行をサポートすることに焦点を当てています。
ポピュリズム
ポピュリストの立場は、文化の普及を支持しています。 このアプローチは、芸術的メリットについて、あまり伝統的ではなく、より多元的な見方を強調しています。 彼は意識的に文化政策を発展させようとしている。 個人の向上に重点を置いて、ポピュリズムの立場は、アマチュアと職業活動の間に非常に限られた境界を設定します。 目標は、プロの主流ではない人々に機会を提供することです。 たとえば、エリート主義のアプローチはプロのミュージシャン、特にクラシック教育を受けているミュージシャンのサポートを提供しますが、ポピュリストのアプローチは愛好家やオリジナルの歌手をサポートするのに役立ちます。
エリート主義は文化民主主義であり、ポピュリズムは文化の民主化です。 これらの立場は相互に排他的ではなく、補完的ではないと考える傾向があります。
ロシア連邦の歴史的展望
1990年代のロシアでは、「マルクス主義レーニン主義」のイデオロギーから、ロシア連邦の新しい文化政策への移行がありました。 共産党は彼らのニーズのために教育と啓蒙を広く使用しました。 このシステムは主に1920年代と1930年代に形成されました。 1940年代には、それは進化し、歴史的アイデンティティの強化を強調しました。 システムは、いくつかの表面的な変化にもかかわらず、1980年代の終わりまでそのままでした。 当時の文化政策の基礎は次のとおりです。
- 厳格な集中管理システムとイデオロギー制御の形成。
- 強力な教育的影響力を持つ国家文化機関の幅広いネットワークの構築。
- 関連規制の採用;
- コンテンツにおいて忠実または中立的であると見なされたクラシックまたはハイカルチャーをサポートする。
ソ連時代
情報を広める可能性が最も高い楽器、つまりラジオ、映画、プレスが優先されました。 1960年代以来、テレビが重視されてきました。 芸術の主な形態をカバーする、いわゆる「創造的労働組合」の主な任務は、芸術コミュニティとインテリジェンシアを統制することでした。 共産党のニーズに応じた彼らの専門的活動の組織と同様に。
1953年、ソ連の文化省が設立されました。 それは国の市民の啓蒙を管理するための官僚的な機械でした。 それにもかかわらず、国民の文化生活は多面的でした。 そして、最も重要なのは、多様性です。 公式に組織されたアートイベントへの人々の参加は、文化的政策戦略でした。
解凍後
1950年代と1960年代には、ニキータフルシチョフの改革といわゆる「解凍」により、国の文化生活を含む自由主義への欲求が高まりました。 起こった変化は、レオニード・ブレジネフの統治下の「停滞」の時代の間、禁止されました。
1980年代半ば、ミハイルゴルバチョフは本当の変化を開始し、メディアへのイデオロギー的圧力と、文化的および教育的機関に対する行政管理を緩和しました。 インテリジェンス、アーティスト、文化的人物は、「ペレストロイカ」の最も熱心な支持者になりました。
90年代
1990年、マスコミおよびその他のマスメディアに関する法律は州の検閲を撤廃し、それによってイデオロギー的統制の廃止を宣言しました。 国家の文化政策の基礎は次のとおりでした。
- 表現の自由を保証します。
- 遺産の保存と政府の文化機関のネットワーク。
1993年6月、ロシア連邦政府はこれらの目標を承認しました。 文化と芸術の発展と保存のための連邦プログラムが設立されました。 国家は文化圏への参加を減らす傾向にあった。 文化機関の主体的な活動を期待しています。 同様に市場の規制とスポンサーシップ。 後者は、生活のあらゆる面で問題が深く感じられた1990年代にのみ、ロシアの文化政策で発展することでした。 調査中の分野における一般的な法的枠組みを更新するタスクが形成されました。
1990年代半ばに、「国家の国家文化政策について」の報告書を作成する作業が行われた。 彼はロシアの優先順位をヨーロッパのレベルで開発された優先順位と比較するのを助けました。
1997年から1999年に、文化開発のための連邦プログラムが作成されました。 その目標は保存よりも繁栄を目的としたものでしたが、政治的および経済的危機によりこれを達成することはできませんでした。 しかし、文化生活は多様でした。 アートの社会的地位の高さと文化セクターへの不十分な資金提供との矛盾に焦点を当てた公開討論。 文化の予算が削減されました。 その結果、その機関で働く人の賃金は減少した。 資源をめぐる闘争が優先事項となっています。
1999年に、ロシア連邦の文化政策の安定に向けられた。 しかし、芸術の質に対する世間の尊敬は根本的に低下しています。 それは、主に商業行為と見なされる大衆娯楽に取って代わられました。
2000年代
21世紀の前夜、政治家たちは、表現の自由を監視および確保するだけでは、調査対象の業界をサポートおよび発展させるには不十分であることを広く認識していました。 ロシアの文化政策に関する公開討論は、2つの対立する極に焦点を当てた：
- 機関のリストを減らし、民営化を含むそれらの法的地位を変える。
- または政府の支援を拡大し、重要な社会文化的機能を果たす。
2003年以降、連邦政府は予算支出の効率を高めるために、次の措置を講じています。
- 州、地域、地方の3つの行政レベル間の義務の再分配
- 予算編成活動の導入と現金の競争的分配の拡大
- 文化セクターの制度的再編を促進するための非営利組織のための新しい法的形態の作成;
- 国家の発展、民間のパートナーシップ、民営化、宗教団体の修復への支援。
2004年、ロシア政府システムは行政改革の一環として解散されました。 行政機関は、3つの連邦レベルで組織されました。政治（Ministry）、監督（supervisory service）、および行政（機関）です。 責任に関しては、異なるタイミングで連邦文化省が観光やメディアを担当する可能性があります。 機関のネットワークの管理は、地域および地方自治体（ローカル）レベルに移されました。 彼らの資金調達はそれぞれの予算に依存していました。
現代モデルの特徴
文化基本法（1992）には何が示されていますか？ そこに示されているニュアンスは何ですか？ 主なことは、国家の文化政策は、遺産を開発、普及、保存するための政府の行動を導く原則と規範の両方を意味するということです。 彼女のモデルは、集中管理からより複雑な-コマーシャルに進化しています。 地方自治体や民間の俳優を含む新しい文化政策が登場しました。 一般的な政治的および行政的措置が取られています：
- 地方分権と責任;
- 文化機関および国の遺産のサポート;
- 現代美術とメディア文化の発展。
国の定義
文化に対する国の理解は、その基本的な社会倫理的役割に対する高い敬意に基づいています。 このアイデアは、大衆意識の決まり文句として採用されたロシアのインテリジェンシアによって形成されました。 世俗的な民主党にとって、文化の主な役割は次のように理解されています。
- 象徴的な社会的結束;
- 国家思想の形成;
- 精神的および道徳的なガイドラインの基礎を提供します。
- 国の誠実さの基礎。
最近、すべての公式レベルで、文化と文化遺産は単一の価値体系と見なされています。 それは国民的アイデンティティの根底にあり、すべての人生の歩みに影響を与え、プライドと愛国心の源です。
大衆意識では、文化は公共の善と公共（国家）の責任として理解されています。 配布はメディアを利用。 文化施設や記念碑を国から持ち帰り、私的な手に移すという考えは、公共や芸術の専門家の幅広い理解に応えるものではありません。
ゴール
ロシア市民の憲法上の権利を実現するために文化政策が求められている。 これはどういう意味ですか？ ロシアの文化政策に関する国内およびヨーロッパの専門家の報告に続く議論およびヨーロッパ評議会の文化委員会へのそのプレゼンテーションは、開発シナリオを支持しました。 これは、ユネスコの文書に記載されているアイデアと原則に対応しています。 公式レベルでは、古典文化と国の伝統、創造性と安全、芸術と芸術教育へのアクセスの重要性を強調する目標が策定されました。
戦略2020
2008年、経済大臣は「ロシア連邦の長期的な社会経済開発の概念」（2008-2020）または「戦略2020」を導入しました。 彼女の指示：
- ロシアのすべての市民が文化的価値、サービス、芸術教育に平等にアクセスできるようにする。
- ロシアの民族遺産の保存と普及。
- サービスの品質保証;
- 海外でのロシアの良いイメージを促進する;
- 文化の分野における行政、経済、法的メカニズムの改善。
政府の「戦略2020」は、イノベーションと人々への大規模な投資を結び付けています。 資本は、教育、科学、芸術の一般的な発展にも必要です。 国家文化機関のネットワークを拡張および近代化するために、主な段階と関連する指標も提案されています。
ロシア連邦の文化
最も重要なイベントへの資金を集めた、対象となる連邦プログラム「ロシアの文化」（2012年〜2018年）では、次の目標を掲げています。
- ロシアのアイデンティティの維持、文化的価値への平等なアクセス、個人的および精神的な発展の機会。
- サービスの質と多様性の確保、文化機関の近代化。
- 業界の情報化;
- 美術教育の近代化とロシアの学校の保存を考慮した専門家の訓練;
- 文化生活への参加、国の創造性の更新;
- 革新的な可能性の増加;
- 観光サービスの質とアクセシビリティの向上：国内および海外;
- 文化と芸術の持続可能な開発を確保する。
