ロシアの人々は長い間、さまざまな工芸品や手作りのもので家を飾りつけてきました。 マスターは、美容のためだけでなく、すべてのものに実用的な目的を持って製品を作ったことがほとんどです。 天然素材-木、粘土、石-から、彼らは本物の芸術作品を作りました。 スキル、製造技術、秘密技術が継承されました。 この記事から、中央ロシアの民芸品が最も人気があったことがわかります。
工芸品はどのようにして生まれましたか？
15-16世紀にさまざまな工芸品が登場し始めました。 手工芸品の出現に関連するのはこの時期です。 少し後の17世紀、職人は特別に販売する工芸品を作り始めました。 村や町全体が手工芸品の生産に取り組んだ。
なぜ中央ロシアの手工芸産業が発展し始めたのですか？ その理由は当たり前です-寒さと飢え。 長く寒い冬の間、人々は家族に何かを与える必要がありました。 貧しい土壌は十分な作物をもたらさず、彼らは生涯に十分なものを持っていなかったので、職人は彼らの製品を売って、そして収益を使って存在しました。 もちろん、ロシアの民芸品は、十分な量の天然原料があった場所で生まれました。 木製工芸品は石の多い土壌が優勢な森林地域で作られ、石製品は広く普及しました。ご存知のように、需要は供給を生み出し、民芸品は必要な場所で開発されました。
民芸品や工芸品は、19世紀半ばに少し遅れて登場し始めました。 当時、金糸、塗装、金属加工で有名な刺繍が登場しました。 この工芸品の外観に大きな影響を与えたのは、教会、つまり地元のアイコン絵画学校です。 彼らは修道院や教会の刺繍注文を行いました。
中央ロシアの工芸品
ロシアの工芸品は私たちの国だけでなく、民芸品も世界的に有名です。 ハンドメイド製品を非常に長期間列挙することは可能です。主なものについて説明します。
- Gzhel。
- Dymkovoおもちゃ。
- ホフロマ。
- パレフ。
- ロストフエナメル。
- ヴォログダレースなど
Dymkovoおもちゃ
何世紀も前に、ビャトカ川のほとりに都市が形成され、そこに集落の集落が組織されました。 毎朝、地元の人々がストーブを溺死させ、煙が絶えず上昇しているため、集落はDymkovskaya Slobodaと呼ばれていました。
陶芸の達人が住んでいました。 彼らは粘土から皿やパイプを作り、その後オーブンで輝きました。 笛は主に動物の形で演奏されました。 しかし、これは子供たちの娯楽のためだけではありませんでした。 パイプに口笛を吹いたビャトカの人々は太陽の神、ヤリロに出会った。 ディムコヴォのおもちゃは、中央ロシアで最も有名な民芸品です。 誰もが彼女がどのように見えるか知っています。 これは、明るいベルのスカートに明るいエプロンと黒い眉をした粘土のロシア人女性です。 美のドレスは様々な柄で描かれています。 主なルールは、明るくカラフルであることです。
Gzhel
gzhelなしで民芸品を想像することは困難です。 以前は、名前はモスクワから50キロ離れた村でした。 そこには、高度に芸術的な磁器製品を作り始めた職人が住んでいました。 彼らはコバルトで描かれました。 その後、セミファイアンスの料理が登場しました。 マスターは何百もの異なる画像を収集しました、今、多くのサンプルがエルミタージュに保管されています。 Gzhelの人々は長い間、余った料理をモスクワの市場に輸送してきました。 今日、Gzhel製品なしで民芸品を想像することは非常に困難です。
パレフ
民芸品の開発は13〜14世紀にまでさかのぼります。 このとき、ロシア文化の近代的な中心、パレフの村が形成されました。 その後、それはパレスキー王子に属し、後にイヴァン・ブトゥリンがその所有者となった。 村には数多くのイコンの絵のワークショップが開かれました。 20世紀には、村で職人がブローチ、嗅ぎタバコ箱、タバコの箱、ノート、ビーズを描いていました。 有名なパレフボックスとイースターエッグは多くの人に知られています。 少し後、黒いニスと張り子マシェを使ったパレフのミニチュアが村に現れ始めました。
ホフロマ
ホフロマ産業はロシアのウゾール川のヴォルガの森に現れました。 そこに村が形成されました-セミノ、軟骨、ノボポクロフスコエ、クリギノ。 ホフロマが生まれたのはそこでした。 残念ながら、この地域の民芸品は現代まで完全には保存されていません。 私たちは19世紀の巨匠の作品を知っているだけですが、この工芸品が17世紀にも実践されたことが証明されています。
ホフロマは、その特別な壁画技術が他のものと異なります。 特徴的なのは、金色の背景に黒色のペンキと辰砂を塗ったことです。 皿に金箔を塗るために、マスターはスズパウダーでそれをこすり、その後、乾性油の層を塗ってオーブンに入れました。 高温のため、乾性油が黄色くなり、スズは金色に見えました。 マスターは筆で模様や飾りを手で塗りました。 高価なサービスは特に注意深く描かれました。 今日ホフロマ料理は、さまざまな国際展示会や見本市で見ることができます。
パブロフスキーポサードのショール
パブロフスキーポサドは、パターン化されたショールやショールの外観から多くの人に知られています。 このようなエレガントなワードローブアイテムは、パブロフの街のクライズマ川で初めて作られました。 したがって、名前。
中央広場で開催されることが多い地元の見本市では、模様のあるショールが強打して分岐しました。 そこでは、ワイルドフラワー、バラ、ブーケ、葉など、さまざまなパターンのカラフルなスカーフを購入できます。 ショールはしばしばプリントと呼ばれます。 ショールは、パターンが生地に適用された方法-ヒールパッドのためにこの言葉と呼ばれ始めました。 マスターは生地をボードの上に置き、ペイントがよりよく印刷されるように叩き落としました。 すべてのマスターが手動充填の技術を知っているわけではありません。 現代のスカーフは特別な印刷機を使用して作られています。
ロストフエナメル
中央ロシアの国技の中心には有名な都市や村があり、ロストフもその1つです。 18世紀にはエナメルのような工芸品が誕生しました。 特殊塗装のエナメル塗装です。 古代には、巨匠がアイコンを描いていました。 司祭はエナメル装飾の服を着ていました。 教会の道具や写本の表紙にも特別な耐火塗料が塗られていました。 この応用技術の特徴は、発砲前のパターンの色が常に同じであることです。 ストーブの熱により、製品は明るい色で遊び始めます。
ズストボ
Zhostovoの塗装済みトレイは、多くの人に親しまれています。 この村は首都の近くにあり、地元の画家がZhostovoトレイなどの芸術作品を作成した場所でした。 職人は、黒い背景に野生の花や庭の花、馬の三重、静物などを描きました。最初のトレイは張り子でできていました。
また、Zhostovoの画家は、ボックス、スナッフボックス、棺を絵付きで塗装しました。 19世紀の半ばに金属製の皿が生産され始め、張り子のアイテムが背景に消えていきました。 ズストボで最も有名な芸術作品は、周囲に描かれた楕円形の皿です。 各ワークショップでは、製品にスタンプを付けることで、この美しさを作ったマスターを特定できます。
