本物のオリジナルの芸術作品（これは特に絵画に明確に反映されています）には、傑作を区別する独自の色の特徴があります。 愛好家や美術史家の間で、どんな絵のメリットの1つは、配色の豊かさと相互の一貫性です。 ここで、「色とは何か」という質問に近づきます。
塗装中
コンセプト自体はラテン語の「色」からきています。 色とは？ これが作品の表色系であり、色彩の豊かさと一貫性であり、視覚的に判断することができます。 色は、芸術の表現手段である芸術的なイメージを作成するための重要なコンポーネントおよびツールです。 アーティストの気持ちや気分を伝えるのに役立ちます。 品種によって、色は暖色と寒色、暗色または淡色です。 良い色彩感覚は創造性のためのかけがえのない贈り物です。 多くの有名なロシアのアーティスト-すでに世界の古典-は、この感覚を完全に備えていました。 鮮やかな例は、AivazovskyとVrubel、RepinとSurikov、ShishkinとKorovinによる絵画です。
音楽で
芸術の一種である音楽の色とは？ ここで、この概念は、原則として、作品（またはエピソード）に特定の感情的な意味合いがあることを強調したい場合に使用されます。 これは、さまざまなトーン、レジスター、珍しい楽器の異常な音、および類似の音楽的トリックを使用することによって達成されます。
写真の中
このコンセプトは、写真術において最も重要なものの1つです。 このグラフィックツールは、アーティスト写真家が写真の深い内容を最もよく伝えるために使用します。 基本は色と色調、厳選されたテクスチャーと照明です。 よく使用される技法は、（アート写真を作成する場合）ショットされるオブジェクトの色構成です。 光束の方向、明暗、および光のコントラストが推定されます。 おそらくこれが、有名な写真家の実際の非常に芸術的な写真が絵のような絵画にすぎない理由です。
比喩的に
ロシア語の色は何ですか？ 多くの場合、それは誰かまたは何かの一意性、多かれ少なかれ顕著な機能として理解されます。 したがって、オブジェクトとアニメーションキャラクターの顕現と特性の質量を決定することが可能です（芸術作品だけでなく、日常のコミュニケーションにおいても）。 例：「今世紀の明るい色」または「このヒーローには独自の特別な色があります」。 ご覧のとおり、この概念は高度に専門化された理解の限界を超えており、いわば全国的によく使われる言葉になっています。
