米国国立美術館：歴史、暴露、特徴

中世から現代に至るまでの約141, 000点の絵画、版画、彫刻が米国ワシントン州中心部にある国立美術館で収集および展示されています。

このコレクションが世界で最高のコレクションの1つと見なされているのも当然のことであり、ギャラリー自体が米国で最も訪問された10の場所の1つです。

発生の歴史

前世紀の初めに、銀行家で政治家のアンドリューメロンは、ユニークな芸術作品のコレクションを集め始めました。彼自身、中世初期の巨匠の作品を好んだが、真のコレクターであり、同時代人の価値と作品を認めた。

コレクションのかなり印象的な部分は、ロシアエルミタージュ美術館の傑作で構成され、ソ連政府によるオークションにかけられました。政治家は自分のために傑作を探すのではなく、国に本格的な国立美術館を作り、どんな市民にも天才の創造に慣れることを夢見ていました。

ギャラリーの作成に関する交渉は1934年に始まりました。そして、常連客の死後、1937年に米国議会は国立美術館を設立することを決定しました。展覧会の中核は彫刻と絵画であり、メロンから国への贈り物として寄贈されました。

それ以来、個人のコレクターの間で、コレクションからオブジェクトをギャラリーの資金に渡すという伝統が生まれました。レギュラースポンサーの中には、チェスターデール、レッシングJ.ローゼンヴァルト、ポールメロンなどの有名な人々がいます。いくつかの傑作は匿名で送信されました。

ギャラリー西館

現在、国立美術館は2つの壮大な建物を同時に占めており、その間に居心地の良いカフェや土産物店のある地下通路が広がっています。ギャラリーの内部の特徴の1つは、移行装置でした。異常な光と奇妙な通路線です。

建築家ジョンラッセルポープによって設計された西棟は、前世紀の半ばに流行した新古典主義様式で設計されました。その建設は1941年に完了し、当時としては世界で最も壮大な大理石の建造物でした。

建物のファサードは、巨大な白雪姫の柱と古代ギリシャの建物を連想させるエレガントなドームで飾られています。

建物の広々としたホールには、アメリカ大陸全体でレオナルドダヴィンチによる唯一のキャンバスを含む、イタリアルネサンスの巨匠による優れた作品のコレクションがあります。ここでは、ゴッホ、モネ、レンブラントなどの有名な巨匠の作品を見ることができます。ギャラリーの真の誇りは、サルバドールダリの有名な絵画「最後の晩餐」です。

東部

ワシントンのナショナルギャラリーがオープンしてから数十年後、建物のエリアはひどく欠けていました。絵画や彫刻の傑作の展示は常に補充され、博物館を拡大するという疑問が生じました。

東棟の建設のための資金のかなりの部分は、父の死後、美術館の慈善家になったギャラリーの創設者の子供たちからのものでした。

近代建築の好例とされていた建物が1970年に着工した。そして、8年後の1978年6月1日、アメリカ合衆国の新大統領は、国立美術館の新館を厳粛に開いた。

もともとは、20世紀の天才の作品をアレンジするために計画され、私たちの時代の作者を認めました。東ウィングの訪問者の目から遠く離れているのは、教育および研究センター、そしてギャラリーの本部です。

ギャラリー博覧会

ほとんどの訪問者は、ワシントン国立美術館のすべての彫刻や絵画を一度に見学するのは非現実的であると確信しています。ですから、知りたい仕事の話題を事前に決めておいた方がいいです。

ギャラリーにあるすべての宝物をリストアップすることは不可能です。それで、西の翼にはラファエルの「聖ジョージ」と「マドンナアルバ」、ティツィアーノの「鏡の前のヴィーナス」、「マギの崇拝」ボッティチェリなどの傑作が置かれています。隣の部屋では、ドナテッロ、ヴェロシオ、ルーベンス、ヴァンディック、コンスタブル、ハルス、エルグレコの絵画が印象的です。

国立美術館の新しい東館に移動すると、訪問者は、パブロピカソ、ポールゴーギャン、エドゥアルドモネ、および他の多くの世界的に有名なクリエイターの作品を知ることができます。

ギャラリーは米国議会と民間慈善家によって資金が供給されているため、自由に訪問できます。したがって、時間が許せば、展示全体を見学するために何度か訪問することもできます。