有名なソビエトの俳優、監督、脚本家、演劇の人物、映画理論家のセルゲイユトケビッチは、非常に幼い子供として芸術の世界にやって来ました。 この人の創造的な道は単純でスムーズではありませんでしたが、彼は選ばれた道を決してオフにしませんでした。
創作活動の黎明期
ユトケヴィッチセルゲイイオシフォビッチは1904年にサンクトペテルブルクで生まれました（12月28日）。 そしてすでに17年目に、彼の創造的な人生が始まりました。 南北戦争はロシアを苦しめました、しかし、演技のキャリアの夢に取り付かれたティーンエイジャーは国で何が起こっているのかほとんど注意を払わず、頑固に彼の目標に行きました。
セヴァストポリとキエフは彼らの若い俳優、アーティスト、アシスタントディレクター、キエフを彼らのひよこと呼ぶことができます。これらの都市の劇場が潜在的なスターを「急増」させたとき、ソビエト連邦の未来の人民芸術家が彼の最初の実践的な経験を受け、彼のスキルを磨いたのはここです。
しかし、実践は実践であり、教育なくしてあなたは遠くに行くことができません、そして若いナゲットはこれを非常によく理解しました。 1921年、17歳のセルゲイユトケビッチは、1923年に卒業したVKhUTEMASの演劇と芸術部門に入りました。 同じ時期は、フセボロドマイヤーホールド率いる州高等教育局ワークショップでの彼の研究からさかのぼります。
革命的な芸術
セルゲイユトケヴィッチの最初の段階が芸術に陥った時期は、国の生活の急激な変化が特徴でした。 ロシアは古いものすべてに別れを告げ、新しいものを構築するように促しました。 当然、革命的な気分も演技環境に影響を与えました。
1922年、ユトケビッチS.とG.コジンツェフは、L。トラウベルクとG.クリチツキーの支援を得て、「エキセントリシティ」という大きな名前でマニフェストを発行しました。 マニフェストの作者の目的は、ポップ、サーカス、プロパガンダ作品、演劇などのさまざまなジャンルを組み合わせて、世界に提示するまったく新しい革新的なアートを作成することでした。 これは若いソビエト国家が必要とした革新でした。
2年後、大きな声明の後、セルゲイユトケビッチは言葉から行動へと転じ、映画「ギブザラジオ！」をリリースしました。 この風変わりなコメディでは、監督はジャンルを混ぜるというアイデアを具体化しようとしました。 有権者は熱心に写真を撮りました。
そして2年後、ユトケビッチは実験的な映画集団を作成し、そのリーダーになります。 アートの新しい形の探求は続いています。
レンフィルム
1928年、監督であるユトケビッチは権威を「獲得」し始め、レンフィルムのファーストフィルムスタジオの責任者に任命されました。
セルゲイイオシフォビッチはそのような重要な地位を得て、彼の創造的なアイデアを最大限に生かそうとしていますが、それはありませんでした。 ソビエト国家は特定の主題の映画を必要としました、そして、ディレクターは直接の社会主義の道を消してあえて彼らの計画のいくつかを実現しませんでした。
当初、ユトケビッチはまだ彼の実験を社会秩序（Black Sail、Lace）と何らかの形で組み合わせようとしていましたが、長い間十分ではありませんでした。 上記より少し遅れて若い監督の監督の下で撮影された映画「Oncoming」、「Golden Mountains」などは、すでにイデオロギーが根強く浸透しています。
権力のために
時々、セルゲイ・ユトケビッチは檻から抜け出す試みをします。 これらの1つは、ドキュメンタリー「アンカラ-トルコの中心部」と呼ぶことができます。そこでは、信頼できる事実資料が一種のプロットと効果的に組み合わされています。 この実験はユトケビッチにとって成功でした。
しかし、30代半ばまでに私は自由に入る必要がありました-非常に憂慮すべき時が来ていました。 約34年目から、セルゲイイオシフォビッチは削除できるものと削除すべきものだけを削除します。 庭には時間があり、創造的な実験にはまったく不適切であることを彼は理解しています。
30年代後半に制作された「マイナーズ」、「銃を持った男」、「ヤコフスヴェルドロフ」などの作品は、批評家から賞賛され、州の賞を受賞することさえありました。 しかし、芸術的価値はほとんどありませんでした。 彼らの主なものはソビエトのイデオロギーでした。
ちなみに、映画「銃を持つ男」でユトケビッチはレーニンのテーマに最初に触れましたが、それは後に彼の将来の作品で最も重要なものの1つになりました。
すべての取引のジャック
ユトケビッチ・セルゲイは、監督としてだけでなく芸術の世界でも注目されました。 彼はまた、ソユーズデット映画スタジオ、権威ある教師、熱狂的な美術史家、才能のある理論家などを率いて、しばしばこれらすべての形式で同時に話すことで、成功した管理者であることを証明しました。 1939年から1946年まで、人事総務委員会の歌と踊りのアンサンブルでディレクターとして働く機会さえありました。
概して、戦前と戦争の年は創造的な活動の急増によってユトケヴィッチのためにマークされました。 彼は、コメディ「ニューアドベンチャーシュヴァイク」など、いくつかの「範囲を超えた」映画を撮影することもできました。 この間、マエストロはまるでホットケーキのようでした。 VGIKのセルゲイイオシフォビッチの演出ワークショップで勉強できて幸運だった生徒たちは、先生がいつもどこかに姿を消したことを思い出しました。フランスのセット、フェスティバル、そしてモスフィルムで。 そして彼が現れたとき：エレガントで香り高い-学生たちは彼から目を離すことができませんでした。 この記事に写真が掲載されているセルゲイユトケビッチは、いつも明るく印象的な外観をしていました。 同時代の人々は彼をエレガントで陽気で興味深い人物として特徴付けていました。
ブラックストライプ
しかし、戦後、ユトケビッチにとって黒連勝が始まった。 40代後半は、おそらく映画製作者の人生で最も困難な時期であり、お気に入りのトピック（Ilyichについて）に関する1つの作品から始まりました。
「ライト・オーバー・ロシア」というタイトルでリリースされることになっていた、ポゴディンの劇「クレムリンのチャイム」の映画化について話している。
絵画の「テイスティング」を行った後、党指導部はレーニンのイメージが十分に明らかにされていないと考え、著者に批判の声が押し寄せました。 ユトケビッチはすべてを、そしてまず第一に彼の戦前の実験を思い出した。 監督は、コスモポリタニズム、アメリカとその映画製作者を軽蔑したことで非難され、彼をエステティストであり、フォーマラストと呼んだ。
49年目に、セルゲイ・イオシフォビッチは全ロシア国立映画研究所と全ロシア芸術研究所を去ることを余儀なくされ、しばらくの間は監督から離れました。
リターンと勝利
1952年、ユトケビッチは有名な研究者の伝記である政治とはかけ離れた映画Przhevalskyを撮影して、映画の世界に戻ろうとしました。 しかし、監督はスターリンの死後初めてオリンパスで回復することに成功しました。 そして50年代半ばから彼の人生は再び創造性と人気の認識でいっぱいでした。
映画「アルバニアの大戦士スカンデルバーグ」はカンヌで賞を受賞しました。 マエストロは劇場を忘れません。 彼はVGIKに戻って、彼の新しい作品で視聴者を飽きずに満足させます。 文字通り、今後10年間で、「彼のペンから」は約30の公演を発表します。 これらの批評家の中で最も印象的なのは、「バス」、「ベドバグ」、「アルトゥーロウーのキャリア」などの作品です。
ユトケビッチは積極的に海外旅行をし、フランスで温かく迎えられ、カンヌ映画祭の審査員に紹介され、国立映画学の副大統領のポストも与えられました。
フランス人と一緒に、セルゲイイオシフォビッチはチェーホフの私生活についての映画「短編小説」を制作します。 写真はヨーロッパの視聴者の間で非常に人気があり、ソビエト連邦では人気がありませんでした。
レーニン
上記のように、セルゲイユトケヴィッチの作品の主要なトピックの1つはウラジミールイリイチレーニンでした。 映画「ロシアの光」の後に監督が再びこの人物の方を向くと想定することは困難で、多くの問題を引き起こしました。 それにもかかわらず、ユトケビッチは映画「テイルズオブレーニン」を制作します。 その中で、彼は実際にイリイチを聖人、まあ、または少なくとも地球上で最も正直で親切で上品な人の表彰台に昇格させました。
プロレタリアートの指導者に捧げられた次の作品は、1965年に改作された「ポーランドのレーニン」の絵でした。 彼女はユトケビッチに大きな成功をもたらし、客観的に彼のコレクションの中で最高の一人です。 ここで、マスターはついに、長年の実験への渇望を完全に満たすことができました。 映画はカンヌ映画祭賞とソ連国家賞を受賞しました。
そして別の写真はユリケビッチによってイリイチについて撮影されました。 「パリのレーニン」と呼ばれ、発売日は1981年。 それはセルゲイ・イオシフォビッチの最後の重要な作品と言えます。 映画はソビエト連邦国家賞も受賞しましたが、批評家はそれを芸術的価値の点で穏やかに、失敗し、無理があると評しています。
フィニッシュラインで
10代のときにキャリアを始めたセルゲイユトケビッチは、彼の人生の最後の日まで彼を離れませんでした。 彼は82年目もモスクワミュージカルチャンバーシアターで働いていました。そこでは、A。ブロック「The Stranger」と「Fairy Tale」の演劇を上演しました。 さらに、マエストロはVGIKで劇場や映画の世界のショットを「彫刻」し続け、本を書き、さらに「シネマティックディクショナリ」を編集しました。
